Vincent van Gogh

Cézanne (1839 – 1906), Edgar Degas (1834-1917) Paul Gauguin (1948-1903), Armand Guillaumin (1841-1927), Edouard Manet (1832-1883),Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903),Pierre Auguste Renoir (1841-1919),Alfred Sisley (1839-1899),Vincent Van Gogh (1853-1890) A quels mouvements il fait suite ? Les artistes impressionnistes reproduisent ce qu’ils voient en donnent un éclat de lumières et de couleurs à la peinture. Pour cela, ils se servent et s’inspirent des mouvements qui les ont précédés

Sartre • "On n'oublie pas une personne qui a compté pour nous, on s'habitue à son absence, c'est tout" • "N'oublions pas que les petites émotions sont les grandes capitaines de nos vies et qu'à celles-là nous y obéissons sans le savoir" Vincent Van Gogh • "Il faut juger les sentiments par des actes plus que par des paroles" George Sand • "Je ne connais qu'un devoir: c'est celui d'aimer" Albert Camus   Et voici ma citation préférée parmi toutes c'est celle-ci:   "Le bonheur est

sur la mythologie, et de l'art roman sur l'histoire sainte. Les peintres impressionnistes seront suivis par une génération d’artistes, dits post-impressionnistes, qui mettront la subjectivité au centre de leurs préoccupations : Paul Gauguin et Vincent Van Gogh Couleur : La lumière l'élément essentiel, écarte les teintes sombre, utilisent couleurs pures. Les impressionnistes ne cherchent plus la précision, mais plutôt les formes créées par la lumière. C'est l'utilisation exclusive des couleurs

est donc utile à l’artiste, car il lui permet d’effacer le conflit entre le plaisir et la réalité. L’artiste est celui qui sublime ses pulsions dans la création artistique, selon Freud. Et c’est pour cela que certains basculent dans la folie : Vincent Van Gogh, Guy de Maupassant… Personne ne peut apprécier autant une œuvre d’art que celui qui l’a créée et qui en connait la raison pour laquelle elle a été réalisée. Seule l’artiste peut donc oublier la réalité en se plongeant dans sa réalisation artistique

celle de Lady Diana. Il change également le « Bank of England » par « Banksy of England ». Il en disperse la plupart lors du carnaval à Notting Hill5. En 2005, lors de son exposition Crude Oils, il détourne les tableaux de Claude Monet ou de Vincent van Gogh et à cette occasion, il libère 200 rats1. Banksy a fondé le projet « Santa's Ghetto » en réalisant des peintures sur le mur de Bethléem afin de redonner espoir aux habitants palestiniens. En 2005, aidé par d'autres artistes, comme Ron English

réalité de l'époque en donnant un visage à l'ouvrier au coeur de l'essor économique industriel. Il s'en fait l'interprète au travers de sa peinture sombre et dramatique, puis (à partir de 1885) de ses bronzes aux traits anguleux. Une lettre de Vincent Van Gogh à son frère Théo (écrite en 1889 à Saint-Rémy de-Provence) parle de lui d'une manière extrêmement flatteuse : "Cher Théo, Dans toutes ses oeuvres, Meunier est de loin supérieur à moi. A Bruxelles, j'ai vu ses peintures à une exposition. En fait

pratique cette expérimentation avec Une baignade à Asnières. Soutenu par le critique Félix Fénéon le groupe se constitue autour de Seurat avec Paul Signac et Lucien Pissarro, ils influencent aussi un artiste hollandais installé alors en France Vincent Van Gogh et aussi Émile Bernard. Celui-ci s'installe dans un bourg de Bretagne, Pont Aven où le rejoignent les artistes Paul Sérusier et Paul Gauguin qui sont à l'origine du mouvement nabi. Influencé par la découverte de l'art japonais, ce mouvement

voie à des recherches individuelles indépendantes. Pendant que Claude MONET et Auguste RENOIR poursuivent sur leurs lancées jusqu’au début des années 20, certains de leurs compagnons s’aventurent au-delà de la seule perception : Georges SEURAT, Vincent VAN GOGH, Paul GAUGUIN, Paul CÉZANNE, ce dernier va influencer considérablement la jeune génération. Le Viaduc à l’Estaque est un paysage un peu particulier. Il ne respecte pas la perspective traditionnelle : par exemple, au centre de la toile, les

être les héros d’une certaine démocratisation de l’art. Les peintres impressionnistes seront suivis par une génération d’artistes, dits post-impressionnistes, qui mettront la subjectivité au centre de leurs préoccupations : Paul Gauguin et Vincent Van Gogh sont les emblèmes singuliers de la réaction à l’impressionnisme, et guident les peintres vers les évolutions prochaines de l’avant-garde du début du XXe siècle. Claude Monet © Musée Marmottan ; Édouard Manet, Le déjeuner sur l'herbe,

Frédéric Bazille qui mourut avant la reconnaissance du public. IV- L’impressionnisme, un départ L'impressionnisme est un point de départ pour Georges Seurat et Paul Signac, maîtres du pointillisme, pour Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh ainsi que pour de nombreux « post-impressionnistes », en France et à l'étranger comme Jean Peské. Le terme d'impressionnisme est aussi employé, par extension, dans le domaine de la littérature et gagne même la critique musicale en 1887. Les