Violence Sur Scène

la fable « Les obsèques de la Lionne » de Jean de La Fontaine. La fable « Les obsèques de la lionne » appartient au second recueil des Fables de La Fontaine, publié en 1694. Dans cet apologue audacieux, La Fontaine mêle récit de fiction mettant en scène des animaux et commentaires critiques, suivant la double visée d’instruire et plaire. Lire « Les obsèques de la lionne » (le texte) Problématiques possibles pour une lecture analytique : ♦ Comment La Fontaine développe-t-il dans « Les obsèques de

Violence à la télé : Ras le bol ! La nausée. Comment nommer autrement ce sentiment qui nous étreint, soir après soir, face au spectacle, toujours plus agressif de la violence à l’écran ?... Même si la plupart des recherches échouent à établir un lien de cause à effet entre la représentation de la violence et le passage à l’acte, elles convergent pour admettre que l’exposition prolongée accroît l’agressivité, augmente les effets négatifs sur les attitudes et les représentations mentales

ACTE IV SCÈNE 2 COMMENTAIRE COMPOSÉ Cette scène marque un crescendo dans la colère de Thésée et dans le pathétique. Elle se caractérise en effet par la violence d’un affrontement inégal qui pose très tôt, sur le plan de l’écriture dramatique, les éléments du dénouement tragique, tout en représentant un moment où les enjeux de la parole théâtrale se manifestent le plus clairement. La malédiction du père, ou le comble du pathétique. • Le dispositif singulier de la violence verbale. La scène se

chœur qui est au centre de l’attention verse des pleurs et ce rite de deuil est lié à la commémoration de la mort de Dionysos (démembré par les bacantes, il a pourtant réussi à revivre et à se remembrer). Ce que raconte cette tragédie c’est donc la violence mais l’espoir d’un retour de la vie. b. Aristote : « le renversement de fortune » Aristote voit dans a tragédie une fable qu’il appelle le muthos (= la fable de fiction, histoire du héros et des personnages autour de lui). ( Pour lui le modèle

il est représenté de dos et surplombe cette mer de nuage seulement il est bien peu de chose face à la beauté et la violence du paysage. -Nous avons un point de vue externe à la scène car le personnage lui-même n'est qu'acteur de la scène. -Nous pouvons penser que ce paysage constitué de cette mer mouvementée de nuages est l'image de son esprit torturé par la mélancolie et la violence qu'il contemple avec désespoir, il est démuni. -Le thème de l’eau de l’espace marin est également présent dans le

La violence dans la publicité, une nécessité ? ECJS – 2014 Introduction La violence dans la publicité est aujourd'hui omniprésente. Une publicité sert à montrer un produit à un consommateur. Le consommateur y verra donc un produit (peut-être) nouveau et aura alors (peut-être) envie d'acheter le produit en question, selon les critères et arguments appuyés lors du visionnage de la pub. La publicité est donc un marché proprement lucratif car il donne (pousse) l'envie aux gens d'acheter

de meme des lieux exterieurs. -Utilisation des temps du récit:  imparfait, de description ou de durée passé simple, pour les actions. -Schéma narratif: -> deux vers de situation initial qui contienne l’élement déclencheur du récit qui met en scène le personage du singe. -> péripeties suite d’actons, avec verbes conjugués, deux passages de discours direct (vers 5 à 7 et 14 à 16) ayant le meme locuteur, un ponctuation forte, structure identique avec l’insistance de la premiere personne du singulier

d'événements inattendus. Et comme la tragédie, la comédie classique française fonctionne selon la règle des trois unités. La comédie au cours des siècles : La comédie a commencé à se développer au V-I siècle avant Jésus Christ, réputée pour la mise en scène (exagérée) des mœurs et de la vie politique, économique et culturelle de tous les jours. Ensuite viens la commedia dell’arte origine italienne La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie

dépend des effets voulus par l'auteur mais aussi du jeu, du physique des acteurs qui donnent vie aux personnages, de la mise en scène, … Roland BARTHES, Essais critiques, 1964 Le théâtre est une « machine cybernétique ». Le spectateur est confronté à une véritable « polyphonie informationnelle ». Il y a une « épaisseur de signes et de sensations qui s’édifie sur la scène à partir de l'argument écrit » Le théâtre est le lieu où s'opère la transmission de messages multiples, simultanés et différents

(c’est-à-dire cent-quatre-vingtaine d’années), Lorenzaccio retient les idées ou les contenus valables qui seront toujours ouverts au débats de toute génération à travers le monde. Par conséquent, considérant tous les différents problèmes sociaux comme la violence, la corruption, l’assassinat, meurtre commis avec préméditation (Robert Paul, 2007 :155), le détournement du fond, le viol etc. qui accablent la société nigériane d’aujourd’hui, Lorenzaccio, bien qu’il soit un ouvrage étranger, se présente comme