Violence Sur Scène

des masures (v.2) à Montmoreau (v.4). Le lieu se précise. - Le discours du mourant commence lorsque le narrateur entre dans sa maison à partir du vers 14 : "seuil". Zoom : de l'intérieur à l'extérieur : v.25 "lit" ; v.32 "berceaux" C'est une scène très générale : v.1 "J'ai vu" 2) L'horreur sous toutes ses formes - Le spectacle est général : tableau d'ensemble. Métaphore (comparaison) : le massacre est comparé à une tempête au vers 2. => "feux, charognes, morts, visages affreux" (v.9)

le lac. Dans cette propagande, les meetings comme celui mis en scène à la fin du film jouaient un rôle essentiel: ils devaient montrer la force et la puissance des troupes nazies rassemblées autour de leur chef. Un de ces meetings fut d'ailleurs filmé par une cinéaste pro-nazie, Leni Riefenstahl: Le Triomphe de la volonté, film réalisé en 1935, fut largement montré en Allemagne et en Europe pour servir la cause hitlérienne. La scène finale du Dictateur est ainsi une réponse et un démenti apporté

… … Au milieu, la porte donnant sur l'escalier. Si on veut faire un décor moins réaliste, un décor stylé, on peut mettre simplement la porte sans cloison. … ...Encadrement d'une fenêtre à l'avant-scène....» Ces didascalies laissent donc une certaine marge de liberté au metteur en scène et au décorateur, en esquissant la possibilité d'une stylisation. Les cadres vides, qui suggèrent des portes ou des fenêtres abstraites, purs signes théâtraux, contrastent avec les portes et les fenêtres

I- Le portrait d'un homme amoureux A)Une scène dramatisé B)Un corps amoureux C)Un cœur amoureux II-Une femme amoureuse A)Un corps amoureux B) Un cœur amoureux C)Des objets révélateurs Présence de discours direct (« il dit...), Indirect libre et narrativisé (résumé au début) il vit, il voit (interne) → ligne 1 à 21 Focalisation 0 → ligne 22 à 32 interne ->32 à la fin I- A) La mise en scène → Caractère original de la scène Un personnage caché dans l'obscurité (ligne

semble faite pour le chevreuil | |b) symbolique | |La scène se déroule au printemps ce qui symbolise la jeunesse, la vitalité et l’amour. | |Anaphore avec «or» => liberté du chevreuil | |« emmiellée

également présent dans la scène maintenant Cupidon au sol par la force tout en brandissant un martinet. Il est sur le point de porter un premier coup sur l'enfant mais Vénus, mère de Cupidon, s'interpose et tente d'arrêter Mars. L'inquiétude de Vénus pour son fils peut être observable si l'on regarde plus attentivement en haut a droite du tableau en effet, des colombes (attribues de Vénus) s’envolent brusquement ce qui caractérise la peur face à une tel violence. Grâce à tous les éléments

bienséance (adjectif bienséant) - ce qu'il est permis de montrer sur la scène sans choquer le public de l'époque.  On ne montre sur la scène ni la violence, ni la mort sanglante ni le contact physique. La bienséance rend le théâtre tragique un théâtre surtout de paroles. Il existe deux types de bienséance: Les bienséances externes qui doivent être respectées afin de ne pas heurter le public par des scènes choquantes. Ainsi toutes les scènes de violence, de mort, de contact physique brutal ou sexuel sont exclues

L’auteur met en scène un cadre idyllique mais angoissant, annonciateur du meurtre. Tout d’abord, le cadre est idyllique. Les personnages sont sur une barque au clair de lune, loin de tout. Cela peut ressembler à une balade romantique, cependant les personnages sont trois. De plus, le cadre est rendu angoissant par le calme et le silence pesant de la nuit. En effet, la nuit, par connotation peut évoquer la mort. Le champ lexical de l’obscurité rend d’ailleurs cette scène inquiétante : « crépuscule »

adversaires. Plusieurs questions se posent alors : la violence est-elle une obligation pour qu’une œuvre engagée soit efficace ? En quoi la violence peut être alors utile à l’engagement ? Comment un artiste peut alors s’engager sans violence ? Nous allons voir dans un premier temps la violence dans les propos et dans l’expérience traduite par l’artiste dans son œuvre. Puis dans un deuxième temps, nous verrons comment une œuvre peut être efficace sans violence. Tout d’abord, une œuvre peut se montrer très

répression sera aggravé si il y a plus de 3 participants. La participation par juxtaposition : Co-auteur Scène unique de violence lorsque l’on ne peux identifier l’auteur. On va les considérés tous comme auteur de violence. Le fait est constaté il sera donc jugé!!! Il ne fait pas qu’il y ait d’impunité. Infractions non intentionnelles. Ils seront jugés pour l’infraction: scène unique de violence. Situation dangereuse par imprudence : donc tout le monde est jugé. S’il y a un fort encouragement