Violoncelle

respecter les lois de l'harmonie Camille Saint-Saëns 1835 1921 pianiste, organiste et compositeur français de l'époque post-romantique opéras Samson et Dalila (1877), cinq symphonies, cinq concertos pour piano, trois pour violon et deux pour violoncelle, des compositions chorales, de la musique de chambre et des pièces pittoresques, dont Le Carnaval des animaux (1886). Georges Bizet, 1838 1875 un des opéras français les plus connus au monde : Carmen (1875). Alexis Emmanuel Chabrier 1841 1894

moins d'un mois plus tard par la signature de l'acte de capitulation du Japon le2 septembre 1945. Ce sont les seuls bombardements nucléaires ayant jamais eu lieu. 4. Description de l’œuvre. Utilisation d’un orchestre à cordes (contrebasses, violoncelles, altos, violon) de façon peu conventionnelle : Le son est exploité comme une matière brute et non comme le résultat d’une recherche esthétique. Le compositeur atteint ici selon lui, « les limites dans la création des sonorités ». La musique

des clusters de quart de ton, des superpositions de cellules différentes, soumises à un hasard contrôlé (...)» U.Michels. ELEMENTS GENERAUX * L’effectif orchestral est composé uniquement de cordes: 24 violons, 10 altos, 10 Violoncelles, 8 Contrebasses * Le son est primordial, avant la mélodie ou la structure. Thrènes est le terrain d’expérimentations où les possibilités sonores des cordes sont poussées au maximum, procurant des sensations auditives inédites.

tout nos sens soit en eveil , on remarque nottamment par la musique que l'artiste est capable de nous faire ressentir des emotions tres forte et nous faire visualiser en touchant qu'un seul de nos sens,: l'ouïe comme par exemple Les suites pour violoncelle de J.S Bach Doit-on croire en l'existence d'un génie artistique ? 1.Des l'antiquité , l'artiste est présenté comme un messager des Dieux , un être plus ou moins inspiré par des muses ( ou, et en opposition , par un demon) qui est chargé de délivrer

klaxons dans sa partition d’Un américain à Paris. L’orchestre : Vibraphone L’œuvre utilise deux flûtes, deux hautbois, deux clarinettes, deux vibraphones, deux pianos, deux claviers échantillonneurs, un quintette à cordes (2 violons, 1 alto, 1 violoncelle, 1 contrebasse) et quelques percussions. Représentation de City Life Echantillonneur et son clavier de commande Dans ses œuvres précédentes, Steve Reich utilisait des sons enregistrés sur bande magnétique. Pour City Life, il expérimente

Présent à Berlin, le violoncelliste virtuose Mstislav Rostropovitch, qui avait dû s'exiler à l'Ouest pour ses prises de position en URSS, vient encourager les démolisseurs (en allemand Mauerspechte, en français « piverts du mur ») en jouant du violoncelle au pied du Mur le 11 novembre. Cet événement, largement médiatisé, deviendra célèbre et sera l'un des symboles de la chute du bloc de l'Est. Le 9 novembre a été évoqué pour devenir la fête nationale de l'Allemagne, d'autant qu'elle célèbre également

chute : celle de la décision de suicide du personnage principal qui se présente comme un rappel qu'un homme ne peut vivre dans le passé et dans l'illusion du désir. La mort éminente est préfigurée à maintes reprises au début du texte à travers le « violoncelle couché dans un cercueil noir » (l.4) qui évoque la tombe et la phrase exclamative « Ne plus rien entendre, ne plus rien voir ! » qui fait référence à l'état d'un mort. Antoine est convaincu qu’« une fois dans le wagon, il ne souffrirait plus autant

était à ce moment professeur au conservatoire de Prague. Il écrira plusieurs œuvres aux Etats-Unis dont la symphonie du nouveau monde. Un orchestre symphonique est composé de violons (premiers et seconds violons), d'altos, de contrebasses, de violoncelles, de flûtes (dont un piccolo), de hautbois (dont un cors anglais), de clarinettes, de bassons, de cors, de trompettes, de trombones, d'un tubas, de timbales, de triangles et de cymbales. Analyse : Cette symphonie se divise en une introduction

« Different trains » de Steve Reich (1988) Matériel sonore : quatuor à cordes (v1, v2, alto, violoncelle), bandes magnétiques (voix, sirènes, trains) Epoque : XXème siècle Style : musique classique contemporaine Sujet : la déportation, l’extermination Texte : anglais Caractéristiques de l’œuvre : - pas de thème – plusieurs tempi – pas de structure – musique minimaliste (répétitive) - ostinato aux cordes qui imitent le bruit du train des déportés, qui change à chaque phrase,

Malgré ses origines étrangères, Offenbach rentre dans le Conservatoire National de musique.  A sa sortie il fut engagé comme violoncelliste à l'opéra comique de Paris. C'est en 1834 que le jeune Offenbach écrit ses premières compositions de violoncelle qui resteront ses premières pièces de musique pure dans sa production.  Grace à l'administrateur de la comédie française il obtient le poste de chef d'orchestre dans ce théâtre prestigieux. De par son tallant de musicien et son ambition il ouvre