Violoncelle

l’œuvre est immédiat . Le ballet est écrit pour un orchestre symphonique de très grande dimension, dans la tradition postromantique. Instrumentation de L’oiseau de feu | Cordes | 16 premiers violons, 16 seconds violons, 14 altos,8 violoncelles, 16 contrebasses | Bois | 4 flûtes, les deuxième et troisième jouant les piccolos, 3 hautbois,1 cor anglais, 3 clarinettes en la, la troisième jouant aussi la clarinette en ré,1 clarinette basse, 3 bassons, le troisième jouant le deuxième

les camps. → Element techniques: Nous pouvons entendre : des timbales, une guitare acoustique, une guitare basse, une caisse claire, des bois (clarinettes, hautbois), des cuivres (cor, trombone), des cordes frottées (violons, altos, violoncelles). Tous les instruments jouent un rôle essentiel de mémoire durant toute la musique : - Les timbales jouent sous forme d’ostinato (formule rythmique courte et répétitive) pour rappeler les exécutions, les marches pénibles, le glas (sonnerie annonçant

Ils nous ont tatoué un matricule sur le bras Flames going up to the sky - it was smoking Des flammes montaient vers le ciel - il y avait de la fumée Vocabulaire : Quatuor à cordes : ensemble instrumental constitué de 2 violons, 1 alto et 1 violoncelle Bande magnétique : la bande magnétique est un support permettant l'enregistrement d'informations analogiques ou numériques Elle a tout d'abord été utilisée pour l'enregistrement du son (premières utilisations en France dans les années 1940-50,

inclus quatre klaxons dans sa partition d’Un américain à Paris. L’orchestre : L’œuvre utilise deux flûtes, deux hautbois, deux clarinettes, deux vibraphones, deux pianos, deux claviers échantillonneurs, un quintette à cordes (2 violons, 1 alto, 1 violoncelle, 1 contrebasse) et quelques percussions. Vibraphone Représentation de City Life Dans ses œuvres précédentes, Steve Reich utilisait des sons enregistrés sur bande magnétique. Pour City Life, il Echantillonneur et son clavier de commande expérimente

musique et théâtre avec des arguments abordant des thèmes communs de type plutôt comique et triste, a vu le jour. L'orchestre est une caractéristique essentielle du genre musical classique. Il est composé d'une section de cordes (violons, altos, violoncelles et contrebasses), d'une section d'instruments à vent (cors, bassons, clarinettes et flûtes), d'une section d'instruments à percussion (timbales et cymbales) et d'un chef d'orchestre. Les représentations harmonieuses et équilibrées d'événements

d’Hiroshima (1960) qui lance définitivement le compositeur dans sa carrière internationale. Thrène : Chant funèbre accompagné de danses, en l’honneur d’un défunt illustre (Robert) Ecrite pour 52 instruments à cordes : • 24 violons • 10 altos • 10 violoncelles • 8 contrebasses Commentaire sur « Les Usines » d’Emile Verhaeren : « Les Usines » de Verhaeren est un poème extrait du recueil Les Villes Tentaculaires publié en 1895. Il est composé de 104 vers, et de 12 strophes (douzain)

espagnole de couple, d'origine andalouse, sur un rythme 3/4 ou 6/8, accompagnée de castagnettes et de guitare qui peut être chantée. Il est caractérisé par son caractère animé et voluptueux. Ce Fandango est écrit pour quatuor à cordes (2 violons, alto, violoncelle) auquel s'adjoignent une guitare et même, dans le 3e mouvement, des castagnettes. Ce mouvement fait entendre une introduction lente, puis un fandango. (FAIRE ECOUTER) 2) Fernando Sors Sa biographie : Fernando Sor est un guitariste et compositeur

Quignard : il s’agit d’un héritage familial dans la mesure où la branche paternelle de sa famille est formée par une lignée de musiciens, organistes depuis des générations. Pascal Quignard a appris le piano et l’orgue, puis le violon, l’alto et le violoncelle. Il fait donc partie de ces rares écrivains capables d’écrire sur la musique à partir d’une pratique très poussée de cet art. En 1988, il est conseiller au Centre de Musique Baroque. Il devient en 1991 président du Concert des Nations dirigé par

de Saint-Gilles, août 1872. Illustration sonore du recueil : Pour l’illustration sonore de ce recueil, Romances sans paroles, j’ai choisi une musique de Saez « Thème I (Katagena) ». Il s’agit uniquement d’instruments, de piano, de violon, violoncelle, … J’ai choisi cette musique car elle est douce, lente et exprime une certaine mélancolie que l’on retrouve dans les poèmes de Verlaine.

Savoir d’écrire un personnage II. Stefan Zweig, ivresse de la métamorphose, 1982 :Le titre nous explique une transformation, un passage d’un état à un autre (= changement ) l’ivresse évoque l’euphorie, un caractère joyeux, festif. Sur la couverture, on voit une femme affinée, élégante elle est distinguée (voir sa tenue, elle porte également de nombreux bijoux. Elle est probablement riche, d’un milieu social aisé. 2)L’héroïne est dans la tante qu’un homme la séduise. Elle est impatiente (“n’attend