Vocabulaire Utilisé Dans La Tragédie

auteur de tragédies (Médée en 1635) qui sont des transcriptions du genre antique. La tragédie devient alors le Grand Genre Théâtral, celui sur lequel on va théoriser. Cependant Corneille a du mal à se maintenir dans le carcan des règles classiques, il va tout d’abord les dépasser pour y rentrer en 1640, après la Querelle du Cid, et éprouve le besoin de clarifier la démarche de son écriture. Il entre alors dans le détail de sa démarche. Elle est pour lui l’expression d’une tragédie riche mais

didascalie qui indique les détails de la mort (baroque) de Don Juan l’emmène dans un gouffre infernal. La mise en scène doit montrer cette descente aux enfers (soucis de bienséance, pas de morts sur scène, non respectée). Don Juan est un personnage de tragédie entre terreur et pitié, il refuse de se repentir, ce n’est plus le personnage qui doute et qui aime la vie mais un audacieux suicidaire qui sort de sa condition de mortel. Les « non » du début du dénouement sont relayés par le « oui » qu’il donne

de sa souffrance en avançant vers la source, source de fraîcheur où se trouve l'Arabe => lieu de tous les dangers C'est donc de ce besoin irrépressible, de ce geste instinctif que va naître la tragédie. II - L'engrenage tragique A - L'harmatia Harmatia > Terme propre à la tragédie grecque antique, utilisé par Aristote qui en définit le terme dans son ouvrage l'Armétique. L'harmatia est l'erreur que commet le héros et qui déclenche le mécanisme tragique. Cette erreur est souvent un acte irréfléchi

devant les sarcasmes d'Alcandre qui finit par lui montrer son fils et les autres personnages, bien vivants, en train de se partager de l'argent. Clindor et ses amis sont en fait devenus des comédiens et ils viennent d'interpréter le dernier acte d'une tragédie. La pièce se termine sur l'apologie du théâtre et du métier de comédien fait par Alcandre à Pridamant pour l'assurer du bon choix de son fils (sc.6). Analyse Étude de l'œuvre Structure L'Illusion comique s'appuie sur le motif du théâtre

développement reposant sur des exemples empruntés au texte que l’on commente ou à l’œuvre sur laquelle on disserte : · les exemples peuvent prendre la forme de reformulations, de citations, de repérages de procédés· on attend que les fondamentaux du vocabulaire littéraire soient connus · on attend que quelques exemples soient analysés de manière précise· Une phrase de conclusion et qui amorce le paragraphe suivant · Selon la nécessité, des connecteurs logiques adaptés au propos COMPETENCES MISES EN PRATIQUE :·

ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie[modifier] La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du xvie siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du xvie et du xviie siècle. Elle évolue d'abord vers ce qu'on a appelé tragi-comédie en

marque de sa racine grecque qui signifie « regarder » et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. • la tragédie, genre « supérieur » car s'intéressant aux hommes exceptionnels ; • la comédie, genre « inférieur » car s'intéressant aux hommes « sans grande vertu ». VIII) Registres littéraires : Nous pouvons étudier dans cette œuvre , trois registres

I) Une pièce baroque 1. Qu’est-ce que le baroque ? a. L’origine et l’emploi du mot Le mot baroque, d’origine italienne, est emprunté au vocabulaire de la bijouterie ; baroco qui désigne une perle de forme irrégulière. Par la suite, baroque a fini par qualifier tout ce qui est excentrique, extravagant, bizarre. Le mouvement baroque ne se limite pas à la littérature, ni à la France seule, il était un mouvement européen, qui influencera tous les arts,comme par exemple la peinture, l'architecture

romanesque, l'auteur démonte les rouages de la vie de cour et analyse faiblesses et désirs de son héroïne. Beaucoup d'hyperbole et de litotes, un dénouement surprenant et soigneusement préparé et pourtant mystérieux, donnent au récit l'intensité d'une tragédie. Problématique : Comment ce portrait mêle-t-il grandeur et fragilité à la fois ? On montrera comment l'héroïne est présentée de façon élogieuse et combien son portrait représente son caractère exceptionnel, mais une ombre vient nuancer le tableau

depuis son entrée au couvent. Elle se plaint et se confesse aux différents destinataires de la lettre. C’est aussi la dernière manifestation de la Présidente avant sa mort.Phèdre est une pièce de théâtre écrite par Jean Racine en 1677. C’est une tragédie qui répond aux règles du théâtre classique. La pièce est guidée par la terreur et la pitié qui doit marquer les spectateurs. Ce théâtre raconte l’histoire de Phèdre, jeune épouse de Thésée, qui confie un secret à sa nourrice, Oenone. Elle éprouve