Volkswagen Blues

19h30-21h / 21h-22h30 (groupe) 4 axes principaux seront développés : 1/ Technique vocale (respiration, résonateurs, écoute, tessiture, posture…) 2/ Travail sur le rythme, le phrasé et l’interprétation 3/ Travail du répertoire jazz vocal (standards, blues et compositions originales plus contemporaines à plusieurs voix ou pas…) 4/ Travail d’improvisation sur des grilles d’accords en utilisant le scat mais aussi jouer avec sa voix en recherchant différents timbres et sons autres que la voix chantée afin

propagande à ses débuts, la chanson a progressivement pris une dimension apolitique, en tant que réquisitoire pour la dignité et la justice. Personnellement je n'aime pas cette musique car elle est trop lente,sans beaucoup de paroles avec un style (blues) que je ne trouve pas particulièrement attractif. Par contre le texte ma fait imaginer la douleur des noirs a cette époque , cela devait être intenable de vivre avec cette menace permanente qui pesait sur leurs vie.Et pour ma part j'admire les personnes

LA MUSQIUE AFRO-AMERICAINE Sommaire -intro/contexte historique -les courants musicaux -jazz -blues -gospel -les pionniers -quelques exemples -rythm'n blues -rock n' roll -funk -reggae -conclusion Introduction Du début du 17ième siècle à la fin du 19ième, des millions d’Africains sont déportés en Amérique pour y être vendus comme esclaves. Après l'abolition de l’esclavage aux États-Unis, en 1865, les anciens esclaves noirs deviennent théoriquement des citoyens comme les

Le rock est un genre musical qui est apparu aux alentours des années 1950. C'est une fusion de plusieurs styles de musique incluant le jazz et le blues d'un côté - étant des musiques dites "de noirs" - et le country et le folk de l'autre - étant des musiques dites "de blancs". Lors de son apparition, on observe des changements. Les instruments par exemple : La contrebasse va progressivement être remplacée par la basse électrique, créée par Leo Fender. La contrebasse reviendra à la mode dans les

Nouvelle-Orléans en Louisiane et mort le 6 juillet 1971 à New York, aussi connu sous les surnoms de Satchmo (pour satchel-mouth, littéralement bouche-sacoche) ou Pops , est un musicien américain de jazz. D'une musique de folklore afro-américaine enracinée dans le gospel et le blues traditionnel et enfermée dans un terroir, Armstrong en fait un courant musical national et populaire à vocation universelle. Son talent de trompettiste, son charisme, ses qualités de show-man et sa personnalité généreuse ont forgé au fil du temps sa

saxophone (des instruments de cuivre),la clarinette, le piano, la contrebasse, la voix et la guitare acoustique. À la base, le jazz, était une musique jouée par les noirs américains (afro-americains) et très ouverte aux autres styles musicaux (comme le blues et le ragtime). Aujourd'hui, tous les instruments peuvent jouer du jazz, de la flûte traversière au violoncelle. Le jazz s'est nourri de nombreux styles musicaux et a en a créé et alimenté d'autres, comme le jazz manouche. La musique tsigane :

L'Écume des jours en divers aspects musicaux en essayant de comprendre plus profondément ce roman afin d'illustrer le talent du célèbre Boris Vian. Termes Clés: Musique/Music, Littérature française/French Literature, Boris Vian, L'Écume des jours, Jazz, Blues, Duke Ellington Introduction Quelques critiques considèrent L’Écume des jours de Boris Vian comme un « roman ellingtonien » (Pestureau, 1999, p. 15) grâce à son mélange de littérature et de musique de jazz, plus spécifiquement, celle de Duke Ellington

Biographie des différents artistes de Jazz et de Blues Duke Ellington Duke Ellington, un jazzman américain né en 1899 à Washington D.C. Il a été compositeur, pianiste, chef d’orchestre mais aussi arrangeur. Il apprend la musique avec Henry Grant et créa un groupe « The Duke’s Serenades » qui deviendra par la suite « The Washingtonians ». De 1925 à 1927, il se produit régulièrement dans le New England. C’est en 1927 que son groupe est choisi pour être celui du Cotton Club jusqu’en 1931. En 1930

forme de blues joué au piano; sa caractéristique est une ligne de basse très accentuée, répétée en boucle, jouée à la main gauche pendant que la main droite improvise librement en utilisant toute une variété de rythmes. Le boogie devient très populaire dans les années 1930 et 1940. Les plus grands pianistes de boogie sont Meade Lux Lewis (1905-64), Albert Ammons (1907-49), Pete Johnson, et Pine Top Smith (1904-29).
 Le boogie-woogie est initialement une manière pianistique d'interpréter le blues. Ce

aujourd’hui : autant l’écouter improviser sur ses thèmes les plus connus rappelle son emprunt au jazz, autant la richesse et la puissance mélodiques, harmoniques et orchestrale de ses concertos se rattachent à certaines pages de Rachmaninov, une larme de blues en plus. La musique de Gershwin est un véritable paradoxe, et sujet à débat depuis sa création. Un peu comme la poule ou l’œuf. C’est peut-être pour cela que certains mélomanes en sont allergiques, car ne sachant sur quel pied danser. D’une certaine