Vraisemblance Au Théâtre

d’ailleurs la publication du premier dictionnaire de langue française et 61ans plutôt, Richelieu créa l’Académie française, utilisant la langue du Roi. Les écrivains classiques cherchent aussi à s’imposer des règles, des contraintes, au nom de la vraisemblance, et à peindre la vie telle qu’elle apparaît à leurs yeux et à la philosophie. Les caractères du classicisme : * Le culte des anciens : Il se retrouve dans les tragédies classiques le plus souvent tiré de la mythologie grecque ou de l’Antiquité

mélange de tons, notamment par l’insertion de passages comiques dans le texte. 4) Les premières tragédies françaises (XVIe et XVIIe siècles) Des textes de l’Antiquité (le théâtre de Sénèque, l’Art poétique d’Horace…) sont redécouverts, traduits et édités dès le début du XVIe siècle. Leur circulation, l’héritage du théâtre sérieux du Moyen-Âge et l’influence de la tragédie italienne expliquent la renaissance du genre tragique en France. La tragédie humaniste (seconde moitié du XVIe), qui doit beaucoup

Vocabulaire pour la séquence théâtre Actes : suite de scènes ayant une unité, et pouvant recevoir un titre. Chaque acte contient une partie de l’action. Dans le drame, le terme « tableau » remplace celui d’ « acte ». Aparté : paroles prononcées par un personnage et adressées directement au public, à l’insu de ses interlocuteurs. L’aparté permet souvent au spectateur de connaître les personnages que le personnage doit cacher. Bienséance : Elle conduit au respect des usages et des conventions. Il

Sujet : On a pu dire que le théâtre était parmi les genres littéraires le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ses conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu'il refuserait dans la vie réelle. |   | | Axe I) En quoi le théâtre est-il conventionnel ? 1) Le théâtre a toujours connu des conventions Argument :

démarche de Phèdre ? Quel en est le mobile profond ? II,6 : Quelle est la situation à la fin de l'acte II ? Lecture de l'acte III (pour le 30-09-95) : III,1 : Quels sont les deux sentiments qui partagent l'âme de Phèdre ? Quel vers prépare le coup de théâtre psychologique de l'acte IV (sc. 4 et 5) ? III,2 : Pour le spectateur informé des sentiments d'Hippolyte, qu'y a-t-il de saisissant dans la prière de Phèdre à Vénus ? III,5 : Pourquoi le retour de Thésée produit-il ici un effet aussi dramatique ? III

plaire aux Spectateurs. C’est pourquoi, selon cet auteur, il faut se plier à certaines règles ; la difficulté, dit Corneille, n’est pas dans les règles mais dans la manière de les comprendre. Par exemple, que signifie « unité de lieu, d’action , vraisemblance », etc… ? On comprend mal Aristote quand on entend qu’il faut que le Sujet d’une Tragédie soit vraisemblable. Or, …les grands Sujets qui remuent fortement les passions et en opposent l’impétuosité aux lois du devoir ou aux tendresses du sang

Les règles du théâtre classique Pour que le spectateur ait l’impression d’assister une vrai action et pas seulement une représentation, le théâtre classique a élaboré des règles. En 1630, les règles qui sont élaborées sont basées sur la vraisemblance. - Le but de la vraisemblance est que le public ait l’impression que l’action est bien réelle et pour cela il faut que l’intrigue soit cohérente. - La célèbre citation de Boileau qui dit que « le vrai peut quelques fois n’être pas vraisemblable »

LE THEATRE La tragédie: née à Athènes au 5°siècle avant J-C. Le mot signifie « chant du bouc ». Elle emprunte ses sujets à la mythologie ou à l’histoire. Elle met en scène des héros, des personnages de rang élevé, légendaire ou historique. La tragédie est divisé en 5 actes et en scènes ( d’un nombre variables). Règles de la tragédie: - règles des « trois unités »: vraisemblance * temps: 24 heures * lieu: un décor unique sur scène * action: une seule intrigue - bienséance:

trois moments de la "poésie" : l'ode, l'épopée, le drame. Les temps primitifs sont lyriques, les temps antiques sont épiques, les temps modernes sont dramatiques. Le drame devient ainsi un point d'aboutissement, accueillant la totalité du réel : "le théâtre est un point d'optique. Tout ce qui existe dans le monde, dans l'Histoire, dans l'homme, tout doit et peut s'y réfléchir, mais sous la baguette de l'art", déclare encore Hugo dans sa préface de Cromwell. A esthétique nouvelle, dramaturgie nouvelle

L’Avare : L'Avare est une comédie de Molière en 5 actes en prose créée au Théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1681. Cette pièce regroupe des personnages classiques, les trois règles du classicisme et le registre comique. En quoi cette pièce fait-elle partie du registre comique ? Tout d’abord, la pièce contient des personnages de comédie comme les jeunes amoureux « Mariane et Cléante » qui sont passionnés, vite jaloux, emportés et étourdis. La servante « Dame Claude » qui est originale et