Vraisemblance Phèdre Racine

Commentaire du récit de Théramène : Jean Racine est un grand dramaturge français. Il a notamment écrit beaucoup de tragédies classiques comme Bérénice ou encore Phèdre. Cette dernière raconte l’histoire de la femme de Thésée, le roi de Trézène et d’Hippolyte son beau-fils. L’extrait que nous allons étudier se situe à l’acte 5 et à la scène 6. Il s’agit d’un récit du précepteur d’Hippolyte : Théramène qui nous raconte le départ puis la mort d’Hippolyte. L’extrait est en vers. Dans un premier temps

Le modèle de l’Antiquité gréco-latine est prépondérant : • La Poétique d’Aristote contient les préceptes qui vont nourrir les règles du classicisme. La catharsis, purgation des passions, deviendra ainsi le modèle des tragédies de Corneille et de Racine. • Les classiques reprennent trois types de sujets : les sujets bibliques (en poésie, en peinture) qui racontent la vie du Christ ; les sujets mythologiques (théâtre, peinture) puisés surtout dans Les Métamorphoses d’Ovide ; les sujets historiques

développe en France dans la seconde moitié du 17e siècle, sous le règne de Louis 14. Il se caractérise par l'autorité de la raison, comprise comme le bon sens, ce qui pousse à bannir ce qui n'est pas vraisemblable. Ces impératifs de la raison et de la vraisemblance s'incarnent dans les règles strictes qui sont fixées dans des textes théoriques. Le classicisme voit naître la figure de « l'honnête homme » dont le comportement est fait de mesure et de retenue. Le classicisme peut également être défini par

classique, cette représentation de la réalité est définie par des règles très strictes de vraisemblance, de bienséance et d'unités. Selon celles-ci, il ne doit être montré aucune scène violente, les personnages doivent être crédibles, et la pièce ne doit compter qu'une action, définie dans un lieu unique et une durée de vingt-quatre heures. Durant cette période, des auteurs, comme par exemple Racine avec Phèdre, décrivent les affres des passions humaines. D'autres, comme Molière au XVIIème siècle,

qu’il soit bourgeois, grand seigneur ou roturier, il est noble de cœur, et, en tant qu’homme de cour (bien sûr, pas au sens de La Fontaine), il assure une élégance extérieure et morale. C’est l’exemple de Racine, de Bossuet, de Boileau. Le but du théâtre classique Le principe de la vraisemblance complète les loisci-dessus, car il ne s’agit pas de représenter le vrai, car, pour citer une troisième fois Boileau : «Jamais au spectateur n’offrez rien d’incroyable/Le vrai peut quelquefois n’être pas vraisemblable/Une

théâtral appelé tragi-comédie: ce genre de pièces n'était pas un mélange de tragique et de comique, mais une tragédie à fin heureuse. ll avait donc paru nécessaire de créer un mot différent pour désigner ce genre hybride. Et pourtant, Corneille et Racine oseront, sur ce point, contredire Aristote et l'opinion traditionnelle. En effet, si la fin catastrophique était une condition absolue, une pièce telle que Cinna ne pourrait être classée comme tragédie. Dans cette pièce, Corneille s'inspire d'un épisode

religieuse, il est destiné à communiquer au peuple les idées théologiques du pays. Les dramaturges classiques du XVII siècle imposent au théâtre des règles strictes dans la mesure où ils lui demandent de respecter des nécessités de bienséance et de vraisemblance. Ils limitent également le théâtre aux règles des trois unités. C’est à partir du XVIIIème siècle que le théâtre commence à s’émanciper. Le développement du drame bourgeois, puis romantique, et l’apparition du théâtre de l’absurde sonnent l’avènement

procédé classique de la scène de confidence pour la présentation de l'essentiel de l'intrigue (exemple : Phèdre-Racine (Hippolyte et Théramène), ou Fourberies de Scapin-Molière (Octave et Sylvestre), Le Cid-Corneille (Chimène et sa gouvernante Elvire) => Hugo s'inscrit dans la tradition en ouvrant sa pièce par une scène convenue. Ce procédé s'inscrit dans le respect de la règle de la vraisemblance, chère aux classiques (cf. Boileau : « Jamais au spectateur n'offrez rien d'incroyable / Le vrai peut

rencontrai d'abord une étoile de cinq avenues, dont les arbres par leur excessive hauteur semblaient porter au ciel un parterre de haute futaie. En promenant mes yeux de la racine au sommet, puis les précipitant du faîte jusqu'au pied, je doutais si la terre les portait ou si eux-mêmes ne portaient point la terre pendue à leurs racines ; on dirait que leur front superbement élevé plie comme par force sous la pesanteur des globes célestes dont on dirait qu'ils ne soutiennent la charge qu'en gémissant ;

pas, il ne ment pas sur elle, il la montre. C’est en renonçant à vouloir être naturel – renoncer à chercher à être authentique, sans exagération – que les comédiens ont le plus de chance de le redevenir en définitive. En effet, en renonçant à la vraisemblance de la bataille, cette querelle entre frères paraît très naturelle, si vraie que cet anachronisme passe presque inaperçu. Le théâtre est « grand » lorsqu'il émeut. Or l'émotion produite varie selon le public et l'époque et cette émotion peut