Walters Art Museum

nationalité,
dates Hokusai – Japonais – 1760/1849

 Titre La grande vague de Kanagawa 1831 Nature
de
 l’œuvre,
 techniques Estampe Japonaise, gravure sur bois Dimensions 25,7 cm
de
hauteur
et
37,9 cm 
de
 largeur
 Lieu
d’exposition Metropolitan Museum of Art, New York Il fut l’un des plus grands peintres, illustrateurs et créateurs d’estampes japonais 2) Contexte historique et artistique L’époque d’Hokusai est celle de l’ouverture des frontières du Japon au reste du monde. Il y a donc de nombreuses

peintre Lucian Freud dont il peint un premier portrait en 1951. Présentation de l’œuvre « Tête VI » (« Head VI », en anglais) est une huile sur toile mesurant 153x118 cm, datant de 1949. Elle était exposée au Art Council Of Great Britain (Anglettere) et réside maintenant au Des Moines Art Center dans l’Iowa aux Etats-Unis. Elle est aussi appellée « Etude d’après le portrait du Pape Innocent X par Velasquez ». C’est un tableau représentant le Pape Innocent X repris du tableau original de Velasquez

quality Inspiration & Art • Cartier prices the value of its luxurious brand not only on rarity, but also on Inspiration. • Cartier successfully highlights its works the embodiment of Art. ► Cartier art magazine ► Link to specific culture ► Periodic exhibitions in renowned museums throughout the world Worldwide prestigious exhibitions ~The Journey Of Style 1989 - 90 1992 1995 1996 1997 - 98 1999 2002 - 03 2004 2004 - 05 2006 2007 Musée du Petit Palais, Paris Museum of Hermitage, Saint Petersburg

MEMOIRE, Salvador DALI PROBLEMATIQUE En quoi est-ce une œuvre surréaliste ? PLAN La Persistance de la Mémoire est une œuvre faite par Salvador Dali, en 1931. C'est une huile sur toile, mesurant 24x33cm. Elle est conservé au Museum of Modern Art à New York. Le tableau représente la plage de Portlligat. Au premier plan du tableau tous les élements symbolisent la mort alors que à l'arrière plan le peintre a représenté la vie. 1er plan → Dali a dessiné un portrait que l'on peut apercevoir

« camembert », un petit îlot planté d’un arbre unique, reliant l’île au bateau-ponton par des planches étroites et glissantes… qui provoquent chutes et baignades imprévues ! Bain à la Grenouillère peint par Monet est conservée au Metropolitan Museum of Art à New York tandis que La Grenouillère par Renoir fait partie de la collection du Nationalmuseum de Stockholm. Les 2 tableaux sont reproduits sur le lieu de leurs créations sur le Chemin des Impressionnistes1. La Grenouillère est la proie des flammes

d'art ». Début du Pop Art c'est à dire de l'art populaire (répandu auprès du plus grand nombre car reprend des supports connus et vendus à bas prix (la BD / Les Comics). Transgression des codes habituels de la peinture. Roy Lichtenstein is renowned for his works based on comic strips and advertising imagery, coloured with his signature hand-painted Benday dots. For example  Whaam! 1963 – a signature work in Tate’s collection – and Drowning Girl 1963 on loan from the Museum of Modern Art, New York. Whaam

soleil levant, donne au mouvement son nom : « L'Impressionnisme ». Le terme est bientôt repris par le public et par les artistes eux-mêmes, bien que ceux-ci estiment être rapprochés par leur esprit révolutionnaire bien plus que par la réalité de leur art. Pour cette raison, de nombreuses dissensions existent au sein du groupe. Ainsi, Degas continue à affirmer la domination du dessin par rapport à la couleur, et se refuse à peindre en plein air. Il y aurait lieu cependant de nuancer cette légende

historique En 1952, l’Independent Group est fondé en Grande-Bretagne. Il sera le précurseur du genre « pop art » (ou art populaire). Il compte parmi ses membres des figures emblématiques du pop art tels que Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton ou encore le critique d’art Lawrence Alloway. Vers la fin des années 50, sous l’impulsion d’Andy Warhol et de Roy Lichtenstein, le pop art apparait aux Etats Unis. Néanmoins, il n’attendra son apogée qu’à partir des années 60. Contexte sociologique

d’éloignement quand au contraire, la couleur chaude des corps les ramène vers l’avant. En fin de compte, si ce tableau traite deux thèmes classiques en peinture (le nu et la nature morte), il s'écarte volontairement de toutes les règles traditionnelles de cet art. On remarque dans ce tableau une lutte en faveur d'un langage pictural entièrement nouveau, qui n'a rien perdu de sa force révolutionnaire aujourd'hui. Cette toile ouvre la voie à un nouveau courant artistique, le cubisme (1908-1914), dont l'apparition

France Autoportrait III- « GUERNICA »: UNE ŒUVRE ENGAGEE 1- Présentation de l’oeuvre  Artiste : Pablo PICASSO  Dimensions : 3,5 m x 7,8 m  Création : 26 avril 1937- juin 1937  Lieu d'exposition : Musée national centre d’art Reina Sofia  Genre : Art narratif  Sujet : Guerre d’Espagne, souffrance, guerre « GUERNICA »: 2- Contexte historique et artistique a- Contexte historique  La guerre civile éclate en Espagne en 1936 entre les républicains et les nationalistes  Le 26 avril 1937, les bombardiers