William Friedkin

l'aliénation des ouvriers. Il entame un premier pas vers la réalisation de projets esthétiques avec une dimension morale, économique et politique du design. La réconciliation avec l'industrie va être entamé par William Morris. Il va refuser d'entrer à l'Exposition Universelle en 1851. William Morris revisite les idées de Ruskin en essayant de trouver des solutions. En 1861, il fonde avec d'autres personnes la firme d'ameublement et de décoration « Morris, Marshall, Faulkner, Fine Art Workmen in Painting

Exposé sur le thème de William Shakespeare William Shakespeare, est (probablement) né le 23 avril 1564, il a été baptisé le mercredi 26 avril 1564 en l’église de la Sainte-trinité deStratford. On écris probablement, car il existe en fait très peu d’éléments précis sur la vie de Shakespeare. Il est décédé le 23 avril 1616, il avait 52 ans. Marié à une femme de dix huit ans son aînée avec laquelle il aura trois enfants dont l’un décèdera à l’age de 11 ans. Shakespeare est considéré comme l’un des

le présent de l’indicatif avec le verbe être à plusieurs reprises. Il désigne les faits très brièvement et avec brutalité. Pour finir, Victor Hugo utilise le registre pathétique pour caractériser la guerre en tant qu’horreur. L’épigraphe de William Shakespeare, extrait de Macbeth « O horror ! Horror ! Horror ! » fait en sorte que l’on visualise l’horreur de la description de ce massacre. On peut apercevoir le champ lexical de la destruction : « sombre », « pleurs », « tête humiliée », « murs

DUFAU 1ES Arthur 28/03/2013 Le théâtre: illusion et vérité Questions de lecture: Ce corpus est constitué de trois extraits de pièces de théâtre différentes et d'un essai: pour commencer la pièce de William Shakespeare, Le Songe d'une nuit d'été (1595) puis celle de Marivaux, Les acteurs de bonne foi (1757), celle de Paul Claudel, L’Échange (1901) et enfin l'essai d'Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938). Le théâtre est destiné à être représenté sur une scène, avec des personnages

Le choix du titre Pour écrire sa pièce, Musset s'est inspiré de celle de George Sand. Mais il a opéré un certain nombre de changements, dont le titre: Une Conspiration de 1537 devient Lorenzaccio. Un titre c'est "le nom donné une œuvre littéraire par son auteur qui évoque plus ou moins clairement son contenu" (Larousse). Pour savoir pourquoi un auteur à choisi tel titre plutôt qu'un autre, il faut connaitre sa vie. Musset a de gros besoins d'argent, il a donc choisi un titre qui donnait envie

1) Il est bon de savoir qu'il y a différente formes de folie issus de la psychologie humaine. On peut être fou d'amour, ou fou tout court. Ou encore, simuler l'indécence. Dans un premier temps, nous nous apliquerons à étudier les personnages Octave et Coelio qui jouent dans " Les Caprices de Marianne " écrit par Musset 1833, et le personnage Oreste issus de la pièce s'intitulant " Andromaque " écrite par Corneille en 1667. Les deux pièces sont étroitement liées puisque leurs thèmes est celui

Monsieur Prudhomme de Paul Verlaine, le poète oppose la bourgeoisie vaniteuse aux poètes dont les conditions de vies sont difficiles comme il est question pour lui. II- Poésie lyrique « Le fou, l’amoureux et le poète sont farcis d’imagination » William Shakespeare, quand on parle d’amour en poésie, on ne parle pas que d’amour pour une personne –dans ce cas c’est plutôt de la passion- mais aussi de l’amour de la nature, du monde. Le monde qui nous entoure est plein de signes, mais nous n’en voyons

Shakespeare est né à Stratford-upon-avon. Il était le fils d'un gantier qui devint par la suite un notable de la ville en menant une carrière municipale. Shakespeare fréquente une école de 12 à 17 ans mais il ne poursuit pas ses études. Il se met à travailler dans la fabrique de gants paternelle et se marie en 1582. Il aura trois enfants. Vers 1585, il s'installe à Londres, ville en pleine expansion démographique, grouillante, insalubre mais dynamique et très active au plan culturel. N'ayant pas

serait difficile d'adapter une pièce comme Le Cid de Pierre Corneille au cinéma, car la présence de réplique sous forme de vers et d'un langage à forte inspiration poétique ne correspond pas du tout au style cinématographique. Roméo et Juliette de William Shakespeare fut adapté il y a quelques années au cinéma, le style théâtrale des répliques ne fut pas changé et, malgré le jeu des acteurs, la pièce ne ressemblai en rien à l'originale, ceci montre donc aussi que pour être intéressante au cinéma, une

dans son recueil Amoretti (1595), l’éloge d’une femme non plus idéalisée et irréelle, mais bel et bien réelle et vivante (sa propre fiancée). Pourtant, si ces deux grands poètes font évoluer le sonnet anglais, ce n’est rien à côté de ce que William Shakespeare fait en 1609 avec ses Sonnets. Avec ce recueil, on pourrait croire que le célèbre dramaturge crée une nouvelle variété de sonnet mais, en fait, il n’en est rien, car Shakespeare ne fait qu’utiliser une forme mise au point par Henry