William Nicholson

d'auteur au Royaume-Uni et dans les Etats de la Confédération germanique [1]. Historique[modifier] Mary Shelley s'était enfuie en 1814 de chez son père, le philosophe anarchiste William Godwin, à l'âge de 16 ans, avec un ami de celui-ci, le poète et libertin Percy Bysshe Shelley. L'idée du roman date de 1816. John William Polidori et Lord Byron résidaient à la Villa Diodati à Cologny près de Genève sur le bord du lac Léman et reçurent la visite de Shelley, Mary et sa demi-sœur Claire Clairmont.

Le songe d’une nuit d’été Cette comédie de William Shakespeare (1564-1616), représentée pour la première fois vers 1595-1596 (première édition en 1600), fut probablement écrite à l'occasion d'un mariage aristocratique, d'où son aspect d'épithalame (pièce lyrique composée à l'occasion d'un mariage). En effet, Le Songe d'une nuit d'été se déroule entièrement dans l'intervalle qui sépare l'annonce du mariage de Thésée, duc d'Athènes, et d'Hippolyta, reine des Amazones, et le début effectif des festivités

Commentaire de texte OTHELLO Victor Hugo fut un des premiers de son époque à se rendre compte du talent du dramaturge anglais William Shakespeare et à chercher d’introduire ce dernier en France. Il publia donc en 1864 William Shakespeare, faisant la critique de certaines de ces pièces. Nous étudierons la partie consacrée à Othello. Dans cette pièce, Iago, cherche à manipuler l’entourage d’Othello son rival. Il lui fait donc croire que Desdemone, épouse d’Othello lui est infidèle. Il

sont des cas médicaux ; mais comme Shakespeare il a une vision religieuse basée sur la Bible. La question du mal est posée, l’homme ne peut qu’être coupable. Le héros de la pièce bascule dans le mal. Présentation des auteurs : Shakespeare : William Shakespeare, né probablement le 23 avril 1564 à Stratford-upon-Avon et mort le 23 avril 1616 dans la même ville, est considéré comme l'un des plus grands poètes, dramaturges et écrivains de la culture anglaise. Il est réputé pour sa maîtrise des

J'ai commencé par suivre la pièce de Shakespeare au plus prêt, puis j'ai éprouvé le besoin de réduire le nombre de personnages pour que sa mise en scène, cas échéant, revienne moins cher. J'ai ainsi été amené à faire disparaître deux dimensions fondamentales d'Hamlet. Premièrement, j'ai énormément réduit l'importance de l'intrigue entre le Danemark et la Norvège, m'arrangeant entre autres pour que le personnage de Fortinbras n'apparaisse pas sur scène. Or à mon sens, le drame d'Hamlet se joue à plusieurs

théâtre, la Jacquerie (1828) de Prosper Mérimée eut une grande influence. L'auteur essaie d'y créer une forme narrative proche de la saga et on devine, à travers cette vaste fresque historique, les tendances d'un socialisme naissant. Admirateurs de William Shakespeare, Stendhal et Alfred de Vigny, théorisent quant à eux un théâtre de l’"illusion parfaite". Stendhal souhaite instaurer une tragédie française en prose qui trouve son accomplissement dans le théâtre romantique. "Chatterton" d'Alfred de Vigny

DISSERTATION A travers le texte de Dans la peau de Gisela, David Grossman contredit l'affirmation de Shakespeare comme quoi l'homme doit assumer le mal qu'il fait mais doit s'éloigner du monde pour prendre du recul face à son impuissance au monde. Pour cela, Grossman choisi l'exemple de l'écriture. Nous allons étudier en quoi il contredit cette affirmation et ce qu'il veut montrer au lecteur par là. Cela nous donnera sa position de romancier et nous ferons un lien avec d'autres œuvres. Dans

- Acte V Scène III « Richard aime Richard, à savoir, Moi et MOI. Y- a -t -il un meurtrier ici ? Non. Si, moi ! Alors fuyons. Quoi, me fuir moi-même ? Pour quelle rai- son ? De peur que je me venge ? Quoi, moi-même de moi- même ? Hélas, j’aime moi-même. Pourquoi ? Pour m’être fait du bien à moi-même ? O non, hélas, je me déteste plutôt Pour les actes détestables commis par moi-même. Je suis un scélérat - non, je mens, je n’en suis pas un ! Bouffon, de toi-même parle honnêtement. Bouffon

Introduction Le terme baroque désigne une période et un style en rupture avec l’art de la Renaissance qui l’a précédé. Les artistes du 17ème et du 18ème siècle ne se savaient pas baroques mais on peut supposer qu’ils se croyaient plus audacieux et novateurs que leurs prédécesseurs . Ils furent qualifiés de baroques à postériori, en raison des libertés qu’ils avaient prises par rapport aux dogmes et aux registres préétablis et en raison de leur esthétique particulière . Ce terme de baroque

sur le site : www.passiontheatre.org/cgi-bin/pti_lol/spectacle. 5 Michel Vinaver, Écritures dramatiques, op. cit. 11 IV. Réécrire Hamlet En manteau rouge, le matin traverse la rosée Qui sur son passage paraît du sang in Ham. and Ex by William Shakespeare - un cabaret. Tel est le titre de la pièce mise en scène par Mathias Langhoff ! Il s’agit donc en réalité d’une réécriture de la pièce. Mais traduction, réécriture, n’est-ce finalement pas la même chose. Comme le dit Georges Banu dans