Wolfgang Amadeus Mozart

néanmoins classique dans les grandes lignes. Il témoigne du goût typiquement français pour les grandes masses harmonieusement équilibrées ainsi que de l’importance de la rigueur antique. La musique : Wolfgang Amadeus Mozart ou Lully : Dans ses œuvres musicale Mozart recherche une certaine esthétique, notamment avec l'apparition des concerts publiques, mais aussi avec la clarté et la rationalité, le goût de la sobriété, de la simplicité et de la cohérence.

COMMENTAIRE ET ANALYSE D'OEUVRE : Fiche d'identité de l'oeuvre : Artiste : Wolfgang Amadeus Mozart Titre de l'oeuvre : Die Zerberflöte (La flûte enchantée en français) Medium: Singspiel Type de réalisation : Opéra (œuvre musical pour le théâtre ) Date de création : (1° représentation)30 septembre 1991 Dimensions : Livret en deux actes Techniques : Mi-chantée , mi-parlée Supports : Livrets d’Emanuel Schikaneder Lieu de conservation: Théâtre de la Marionnette à Paris |

En 2009, il met en scène Les Fourberies de Scapin de Molière. Il a mis en scène également divers opéras comme L'Elisir d'amore de Gaetano Donizetti et Le Barbier de Séville (opéra) de Giovanni Paisiello puis, en 2007, La Flûte enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart au Grand Théâtre de Genève. Parallèlement à ses nombreuses mises en scène, Omar Porras a organisé et dirigé plusieurs ateliers qui permettent à des comédiens de découvrir le travail du masque et de développer la conscience du geste dans une

Jean-Philippe Rameau. Écoutez Marche pour la cérémonie des Turcs (1680-), de Jean-Baptiste Lully. La période classique commence avant la mort de la musique baroque et se poursuit jusqu'à la mort de Beethoven (1827). Représentants : Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Ludvig Beethoven (van) (1770-1827). Caractéristiques : dépouillement harmonique, importance de la mélodie, constrastes (dynamique, couleurs, etc.) La structure rigoureuse de la forme sonate (exposition d'un ou deux thèmes, développement

réalités fort différentes selon les époques et les pays : le « classicisme versaillais » de Lully, Campra ou Rameau ne se confond ni dans le temps, ni par son style, ni par les genres pratiqués avec le « classicisme viennois » de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart et Ludwig van Beethoven, phénomène non pas d’Ancien Régime mais plutôt « prérévolutionnaire », puis contemporain de la Révolution. Pendant l’ère baroque, le sentiment fondamental d’un mouvement ou d’une œuvre était uniforme. Un sujet unique

Jean-Sébastien Bach, est un compositeur, organiste, claveciniste, violoniste et altiste allemand. Compositeur de l'époque baroque . Son influence est majeure et durable dans le développement de la musique occidentale. De grands compositeurs, tels que Mozart, Beethoven, Berlioz, Brahms, Wagner, etc., reconnaissent en lui un maître insurpassable. C'est un musicien complet qui maîtrise la facture des instruments, la technique instrumentale, la composition, l'improvisation, la pédagogie, et la gestion

par l’auteur espagnol, de nombreux artistes, écrivains et musiciens, ont repris le mythe. Comme dit auparavant, les auteurs Lorenzo Da Ponte, Byron, Hoffmann, Musset, Mérimée et Dumas ont recrée ce personnage. Mais également le compositeur Wolfgang Amadeus Mozart, avec l’aide de Da Ponte, a créé l’Opéra Don Giovanni en 1841. De nos jours, le mythe de Dom Juan persiste avec l’expression « être un Dom Juan », ce qui signifie posséder l’art de l’éloquence, de séduire.

genre instrumental. Des genres instrumentaux particuliers sont utilisés durant cette période classique : la symphonie, la sonate, l'opéra... On retiendra trois compositeurs représentatifs de cette période : Franz Joseph Haydn (1732-1809) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Ludwig van Beethoven (1770-1827). B_Peinture & Sculpture Peinture Les peintres classiques cherchent à symboliser le triomphe de la raison sur les désordres de la passion : la composition et le dessin doivent primer

monde.   [Victor Hugo] [pic]> J'ai dit quelque part qu'il ne suffisait pas d'entendre la musique, mais qu'il fallait encore la voir.   [Igor Stravinsky] [pic]> Le plus nécessaire et le plus difficile dans la musique c'est le tempo.   [Wolfgang Amadeus Mozart] [pic]> La véritable musique est le silence et toutes les notes ne font qu'encadrer ce silence.   [Miles Davis] [pic]> La musique la plus extrême est le silence de la bouche aimée.   [Gerardo Diego] [pic]> Peu importent les notes

période romantique, soit les années 1820. Par extension, on appelle « musique classique » toute la musique savante européenne, de la musique de la Renaissance à la musique contemporaine. Quelques artistes phares illustrant cette période : Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven et Christoph Willibald Gluck. {draw:frame} L’Hôtel de Hayne de Bomal {draw:frame} La Collégiale Saint-Denis Conclusion: La littérature française du XVIIIe siècle montre une grande richesse d’œuvres