Wolfgang Amadeus Mozart

qui est repris par Schmitt. Certes l'histoire (le procès) n'est pas du tout la même, mais justement, Schmitt se sert du Don Juan de Molière pour le dévier. La question qui se pose est : Pourquoi avoir repris l'oeuvre de Molière et non celle de Mozart (l'opéra Don Giovanni) ou bien la version originale de Tirso de Molina ? Probablement parce que l'oeuvre de Molière est aussi une pièce de théâtre et que le mythe de Don Juan y est très bien retranscrit : le Don Juan de Molière est tellement méprisable

Deux Amis (1770), et un drame La Mère coupable (1792), Mais ses deux pièces les plus célèbres sont Le Barbier de Séville (1775) et Le Mariage de Figaro (1784), dont des opéras ont été tirés, respectivement par Rossini (Le Barbier de Séville) et par Mozart(Les Noces de Figaro).7 Dans le Mariage de Figaro, Figaro doit épouser Suzanne (avant que le Comte Almaviva n'exerce son droit de seigneur) et se soustraire au désir qu'a Marceline de l'épouser. La journée multiplie des rebondissements. Dès l'acte

Rol dağılımı  Rol | Ses tipi | Prömiyer için roller, 1 Mayıs 1786 Orkestra Şefi: W.A. Mozart | Kont Almaviva | bariton | Stefano Mandini | Kontes Almaviva | soprano | Luisa Laschi | Susanna | soprano | Ann Storace | Figaro | bas veya bariton | Francesco Benucci | Cherubino, Kont'un yanında soylu genç | mezzo-soprano | Dorotea Bussani | Marcellina | mezzo-soprano | Maria Mandini | Bartolo, Sevilla'li doktor | bas | Francesco Bussani | Basilio, Kontes'in müzik öğretmeni | tenor

de son époque. La majorité de son oeuvre est composée de musique pour orchestre. Durant toute l’année il passait son temps à diriger et l’été il composait. Il en fut ainsi durant toute sa vie. Mahler était un compositeur de musique savante comme Mozart ou Beethoven mais il était aussi inspiré par la musique populaire se qui le différencia des autres compositeurs. Gustav Mahler était un perfectionniste, il savait comment tirer le meilleur de chaque musicien jusqu'au plus petit détail. On dit qu’il

japonais, à encolure bateau et presque transparente. Elle s’appelait Éloïse de Devas. Elle s’approcha de lui, s’assi sur son banc, souleva son couvercle fait en bois de cerisier et commença à jouer le Concerto pour piano en ut mineur de Mozart, dont la mélodie l’envahit et l’emporta. Elle joua pendant ce qui lui parut être des heures et des heures, puis s’interrompit net. Une larme lui coula de l’œil droit, puis une autre. Ce n’était pas des larmes de tristesse, mais bien des larmes de

piano, et à peine plus tard, à 3 ans, il improvise de petites mélodies sur son instrument. A 5 ans, il maîtrise parfaitement la technique du piano et compose sa première pièce. C'est à l'âge de 11 ans qu'il joue en public un concerto pour piano de Mozart, départ d'une carrière de concertiste qu'il n'a jamais interrompue jusqu'à sa mort en 1921. Après être entré au conservatoire pour étudier l'orgue et la composition, il écrit sa 1ère symphonie à 18 ans. Mais St-Saëns eu du mal à se faire reconnaître

Récitatif (Ténor) 2 – Air (Basse) 3 – Récitatif (Basse, Soprano) 4 – Air (Soprano) 5 – Récitatif (Basse, Soprano) 6 – Air (Basse) 7 – Récitatif (Basse, Soprano) 8 – Air (Sorpano) 9 – Récitatif (Ténor) 10 – Chœur terzetto (Soprano, Ténor, Basse) W. A. Mozart : Ein musikalischer Spass (Une plaisanterie musicale) KV 522 1 – Allegro 2 – Menuetto & Trio 3 – Adagio cantabile 4 – Presto J. Haydn : Symphonie n°45 en Fa# mineur – La symphonie des adieux 1 – Allegro assai 2 – Adagio 3 – Menuet 4 – Finale

prétexte pour mettre avant la musicalité de la pièce théâtrale et pour critiquer vertement la calomnie dont il a lui-même été souvent victime ? Tout d'abord, cette scène nous rappelle les affinités que Beaumarchais entretenait avec la musique ; ainsi, Mozart n'a-t-il pas utilisé Le Mariage de Figaro pour écrire le célèbre opéra Les Noces de Figaro ? En tous les cas, nous pouvons constater dans cette scène l'alternance des rythmes, puisqu'elle est clairement divisée en trois parties. La première et la

de la Révolution Française. La pièce de Beaumarchais connaît un grand succès, qui retentit dans toute l’Europe ce qui lai vaudra notamment une adaptation à l’opéra en 1786, et se distinguera comme le premier opéra naissant de la collaboration entre Mozart et Lorenzo Da Ponte. Nous allons nous pencher davantage sur l’adaptation de Lorenzo Da Ponte, et par conséquent nous allons être amenés a nous demander de qu’elle manière s’est-il inspiré du modèle laissé par Beaumarchais, et si son travail a permis

caractéristiques, couramment appelées « thèmes » (même si le mot « thème » appartient plutôt à la terminologie romantique que classique). Les deux sections sont reliées par un passage modulant (appelé communément « pont ») pouvant faire entendre, chez Mozart, une nouvelle phrase. La force dramatique de la forme sonate repose en partie sur la manière dont on module du ton principal vers le ton de la dominante au cours de l’exposition. Ce passage devient un véritable événement dramatique, auquel le compositeur