Zola Edouard Manet

à Ornans, La Rencontre, Les Lutteurs). L’impressionnisme marque le début d’un renouvellement complet de la peinture. Son passage fut frayé par Edouard Manet. Réaliste, il le fut de 1860 à 1870 environ, par le choix des sujets empruntés à des scènes et à des personnages de sa vie quotidienne: Le Déjeuner sur l’herbe, L’Olympia, le portrait de Zola. Mais déjà les lois internes du tableau l’emportaient sur la volonté de fidélité au sujet: recherche des oppositions de grandes surfaces colorées

réalisme et l’opposé d’idéalisme et constitue une conception de l’art qui se donne comme règle de prendre la nature telle quelle pour modèle, notamment en littérature, de décrire les mœurs et les passions humaines actuelles dans leur réalité nue. Chez Zola, le naturalisme à appliquer à l’étude de la vie humaine les procédés de la méthode expérimentale telle qu’elle s’est constituée chez Claude Bernard. Scientisme est terme polémique désignant une disposition d’esprit qui considère la science comme capable

L’enterrement à Ornans, La Rencontre, Les Lutteurs). L’impressionnisme marque le début d’un renouvellement complet de la peinture. Son passage fut frayé par Edouard Manet. Réaliste, il le fut de 1860 à 1870 environ, par le choix des sujets empruntés à des scènes et à des personnages de sa vie quotidienne: Le Déjeuner sur l’herbe, L’Olympia, le portrait de Zola. Mais déjà les lois internes du tableau l’emportaient sur la volonté de fidélité au sujet: recherche des oppositions de grandes surfaces colorées, d’ombre

exactitude afin de mieux restituer les impressions visuelles. Il ne s’agit pas d’être vrai, mais de faire vrai. Et il faut parfois être moins vrai pour faire plus vrai, comme le remarque Maupassant en littérature. Claude Monet, bientôt rejoint par Edouard Manet, est un des premiers à remettre en cause l’exactitude formelle afin de mieux suggérer l’impression réelle. On peut donc dire que du début du XIVe siècle à la fin du XIXe siècle l’art a été structuré par le principe de l’imitation de la nature.

exactitude afin de mieux restituer les impressions visuelles. Il ne s’agit pas d’être vrai, mais de faire vrai. Et il faut parfois être moins vrai pour faire plus vrai, comme le remarque Maupassant en littérature. Claude Monet, bientôt rejoint par Edouard Manet, est un des premiers à remettre en cause l’exactitude formelle afin de mieux suggérer l’impression réelle. On peut donc dire que du début du XIVe siècle à la fin du XIXe siècle l’art a été structuré par le principe de l’imitation de la nature.

exactitude afin de mieux restituer les impressions visuelles. Il ne s’agit pas d’être vrai, mais de faire vrai. Et il faut parfois être moins vrai pour faire plus vrai, comme le remarque Maupassant en littérature. Claude Monet, bientôt rejoint par Edouard Manet, est un des premiers à remettre en cause l’exactitude formelle afin de mieux suggérer l’impression réelle. On peut donc dire que du début du XIVe siècle à la fin du XIXe siècle l’art a été structuré par le principe de l’imitation de la nature.

soi que, dans un tel contexte, fait de vacillations et de contradictions, de progrès et de régressions, ce contexte chaotique qu’est celui de la troisième République, le roman ne peut plus être ce qu’il était. On pense, à cet égard, à cette phrase de Zola, extraite du Messager de l’Europe, en 1878 : Aujourd’hui le roman s’est emparé de toute la place, il a absorbé tous les genres. Son cadre si souple embrasse l’universalité des connaissances. Il est la poésie et il est la science. Ce n’est plus seulement

exactitude afin de mieux restituer les impressions visuelles. Il ne s’agit pas d’être vrai, mais de faire vrai. Et il faut parfois être moins vrai pour faire plus vrai, comme le remarque Maupassant en littérature. Claude Monet, bientôt rejoint par Edouard Manet, est un des premiers à remettre en cause l’exactitude formelle afin de mieux suggérer l’impression réelle. On peut donc dire que du début du XIVe siècle à la fin du XIXe siècle l’art a été structuré par le principe de l’imitation de la nature.

Aujourd’hui les auteurs portent trop le poids du théâtre sur leur dos pour ne pas en voir leur plume affectée. Le boulevard écrit des oeuvres sur mesure pour une star, une seule, et par là même perd toute chance d’écrire avec un souffle qui, chez un Édouard Bourdet, tient étonnamment la distance. D’autres auteurs, qui prétendent à un théâtre moins frivole ou moins traditionnel, confinent leur écriture dans de menus problèmes et des distributions modestes, exprimant sous forme dialoguée de pâles pages

Girardon, Coysevox, Puget et Houdon[m 4]. Aux XIXe et XXe siècles, la France joue un rôle majeur dans les grands courants et révolutions artistiques occidentaux : le romantisme (Delacroix), le réalisme (Courbet), l’impressionnisme (Monet, Renoir, Manet) et le néo-impressionnisme (Van Gogh, Cézanne, Gauguin), le fauvisme (Matisse, Vlaminck), le cubisme (Braque, Picasso) ou encore le surréalisme (Duchamp) comptent des artistes français parmi leurs principaux représentants[m 4],[m 5]. Auguste Rodin