Zone morte

attitudes sont un peu figées. L'exécution même apparaît contenue et Bazille retouche longuement la toile durant l'hiver, avant de la reprendre encore un an plus tard, après même son exposition au Salon, remplaçant des petits chiens par une nature morte peu naturelle. Ces hésitations et ces compromis expliquent sans doute que son tableau est accepté au Salon de 1868, alors que ceux de Monet, plus audacieux, sont refusés. Modeste, Bazille s'en étonne, écrivant que le jury donna son accord "je ne sais

(Autoportrait au collier d'épines et colibri (1940), Moi et mes perroquets (1941)…), parfois des portraits de famille. Ses toiles sont empreintes de culture mexicaine : tenue traditionnelle, bijoux locaux, portraits d'indigènes21. Date Titre 1925 Nature morte (roses) 1926 Autoportrait dans une robe violette 1927 Si Adelita… ou les chapeaux pointus Portrait d'Adriana Adelita, Pancho Villa et Frida Portrait d'Alicia Galant Portrait de Miquel N. Lira 1928 Portrait de Christina, ma sœur Portrait d'Alejandro

dans la vraie vie. Interpellé avec arrogance, le spectateur se retrouve lui-même au milieu du tableau, comme saisi sur le vif. Le nu ne prétend pas être beau, diffèrent du classicisme : idéalisme pictural. Au bas du regard de la femme, une nature morte autour d'un panier renversé ; l’on reconnait du pain et des fruits (des cerises, des figues) sur un lit de verdure. I) L'influence académique reste présente dans cette œuvre : a) Inspirations : ▪ Raimondi, Le Jugement de Paris : –  Même pose

Du latin factiosus (« divisif, enclin à séparer »), dérivé de factionem Qui cherche à provoquer des troubles politiques ou civils. Cherchez qui est champfleury et identifiez la tonalité de cet extrait . La Vanité est un genre particulier de nature morte, à implication philosophique. Les objets qui y sont représentés symbolisent les richesses de la nature, et des activités humaines, mises en regard d'éléments évoquant le triomphe de la Mort, le plus souvent : un crâne humain

support et technique utilisée : dessin (au crayon, au fusain, à la sanguine), technique à base d'eau (aquarelle, gouache, pastel, détrempe. fresque), peinture à l'huile, gravure (lithographie, eau-forte...). - genre du tableau : portrait, nature morte, paysage, allégorie, scène religieuse, historique ou peinture dite de genre (scènes quotidiennes, familières, populaires) - son commanditaire - contexte historique, littéraire et artistique de l'œuvre.   II. ANALYSER (DÉCRIRE) LE TABLEAU   1)

 «La raie». Huile sur toile. 114 cm x 146 cm. Musée du Louvre, Paris. Jean-Siméon CHARDIN(1699, 1779) La Raie, 1725-1726 Huile sur toile, 114x146cm Paris, musée du Louvre Composition. Le genre. La nature morte. Ce chef d’?uvre précoce de Chardon fut d'emblée jugé digne des plus beaux modèles flamands .Morceau de réception de Chardin à l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1728,La Raie, avec son pendant Le Buffet marque les débuts de la carrière de Chardin. Le tableau est resté dans les

biografía). Ce peut être un anonyme (un anónimo). Il faut resituer également l'époque (la época) et le style (el estilo). Le tableau (el cuadro) peut être figuratif (figurativo) ou abstrait (abstracto). S'agit-il d'un portrait (un retrato), d'une nature morte (un bodegón) ou encore un paysage (un paisaje) ? Les couleurs peuvent être froides (colores fríos) ou chaudes (colores cálidos), criardes (llamativas) ou bien éteintes (apagadas). Tout est dans la nuance (los matices), le coup de crayon (el trazo)

baudelairienne confirmée par l’emploi du pluriel (« La vie antérieure ») – Picturalité empruntée Hypotypose brève mais efficace = présentation des « soleils couchants » et du « vieux cuivre » qu’on imagine facilement sur des casseroles dans une nature morte naturaliste. Goût de l’exotisme = voyage de la couleur – importance des tons ocres et mordorés (Espagne, inde et orient) Accumulation attributives et descriptives d’images poétiques à fonction cognitive : il superpose différentes réalité pour transformer

(prend en considération les éléments empruntés à la langue étrangère) Les emprunts propres Dans ce cas – là, les mots sont empruntés (avec ses significations) à la langue vivante, à l'opposé des emprunts artificiels qui proviennent de la langue morte, par example du latin ou du grec. Le plus souvant, les formes primitives sont polonisées. Les examples : * burmistrz « le maire » – (de.) Burgmeister – la prise du mot et de la signification (« le président de la ville »), la polonisation de l’écriture

devient rapidement un peintre «dans le talent des animaux et des fruits». Son tableau La Raie lui vaut d'être reçu en 1728 à l'Académie royale de peinture et de sculpture. Mais rapidement Chardin décide de pratiquer d'autres genres que la nature morte, dans laquelle il excelle. Ce seront le portrait et la scène de genre, avec par exemple : La fillette au volant (1741), Le Château de cartes, L'Enfant au toton, Le bénédicité (1740) … Les natures mortes de Chardin possèdent cette même qualité d'éternité