Zone morte

douceur de vivre méditerranéenne, la paix retrouvée après cinq années de guerre, amènent Picasso à faire entrer la lumière dans ses compositions. Les coloris froids du cubisme analytique laissent alors place à des tons chauds et doux. La nature morte, placée devant la fenêtre et encadrée par des rideaux semble être au centre d'une mise en scène. Ce traitement est à mettre en relation avec les recherches alors récemment menées par Picasso pour le décor de la pièce de théâtre Le Tricorne. Cette collaboration

Titre Date de l’œuvre Lieu de la prise de vue Technique photographique II. Analyse de l’œuvre 1. Nature de l'image (publicité;photo de reportage;photo d'artetc... + photo couleur ou noir et blanc). 2. Genre (scène;paysage;portrait;nature morte) + description générale (mise en valeur des principaux élements qui se trouveront dans les autres paragraphes de l'analyse). 3. Composition Le format (attention, la taille de l'image photo peut être définie par la taille du tirage mais ces dimensions

Réalise un croquis de l’œuvre en mettant en valeur la composition et les lignes de forces. 14. S’agit-il d’une œuvre figurative ou abstraite ? Quel écart avec la réalité ? 15. A quel genre appartient l’œuvre (portrait, autoportrait, nature morte, scène d’intérieur, peinture d’Histoire, paysage, etc.). L’œuvre appartient a une peinture d'histoire 16. Explique ce que l’artiste a voulu exprimer en réalisant cette œuvre, quels sont les sentiments, sensations qui s’en dégagent. 17. Trouve

Lubin Baugin Pithiviers, vers 1612 - Paris, 1663 C'est à la perfection des deux tableaux de nature morte des collections du musée du Louvre que Lubin Baugin doit d'avoir retrouvé aujourd'hui la faveur du public. Lubin Baugin s'installe à Saint-Germain-des-Prés vers 1629. Il y pratique la peinture de nature morte jusqu'en 1635, date de son départ en Italie pour un séjour de quatre ou cinq ans. En 1641, il est de retour à Paris où sa manière est vite appréciée et il ne cesse d'orner les églises

numérique → Le microprocesseur, appelé souvent Unité Centrale « UC ». C’est le cerveau du calculateur numérique, il sera étudié en détail par la suite. → L’unité de mémoire, comprenant aussi bien de la mémoire vive « RAM » que de la mémoire morte « ROM, EPROM, ... ». La section de la mémoire vive contient une ou plusieurs puces « LSI : Large Scale Integration » montées de manière à réaliser la capacité de la mémoire prévue. Cette section reçoit le programme et les données, ces derniers étant

siècle ? II) Contexte historique : Début de la photographie et du cinéma. Picasso veut inventer un nouveau mouvement pour changer les visions du monde autrement que par la photographie. III) Description : En bas au centre une nature morte (des fruits) posée sur un tissu. Dans ce tableau nous pouvons voir 5 femmes nues. A gauche, une femme de profil repoussant avec sa main un rideau. Au centre, deux femmes debout de face, les draps s'enroule autour des personnages. A droite, une

La vanité de la peinture. Vanité en peinture : genre pictural appliqué aux natures mortes, mettant en contraste des éléments symbolisant d’un côté la vie, l’activité, la nature et de l’autre la mort. Le thème de la vanité est fort répandu dans la littérature ou dans la peinture. Il trouve son origine dans un passage de la bible intitulé L’Ecclésiaste : « Vanité des vanités, dit Qohélet ; vanité des vanités, tout est vanité. » Dans ce texte, Qohélet, fils de David et roi de Jérusalem, s’interroge

les impressions de clair-obscur en blanc et noir". Van Gogh a copié à de nombreuses reprises des oeuvres de Millet qu'il considérait comme "un peintre plus moderne que Manet". Fidèle à la composition originale jusque dans les détails de la nature morte du premier plan, Van Gogh fait pourtant complètement sienne cette scène de repos qui symbolise chez Millet la France rurale des années 1860. Cette retranscription personnelle se fait essentiellement par une construction chromatique fondée sur le contraste

CHAPITRE 5 – VERS UNE ESPACE CULTUREL EUROPEEN : RENAISSANCE ET HUMANISME L'idéal humaniste a travers l'europe Contexte artistique et historique Natures mortes et vanités La nature morte est la représentation picturale d'objet inanimés (tables , fruits , fleurs , instruments de musique ) ou d'animaux morts (tableau de chasse , plats cuisinés ). C'est à la fin de la Renaissance qu'apparait le plaisir de peindre des objets qui , auparavant , n'étaient que des éléments de décor d'un tableau

Fiche de lecture de « La Morte Amoureuse » de Théophile Gautier : I. Fiche d’identité du roman 1. L’auteur : Théophile Gautier est né le 30 août 1811 à Tarbes, dans un milieu d’artisans et de fonctionnaires. Son père perdra ses biens lors de la révolution de Juillet et deviendra chef de bureau aux Octrois de Paris. Théophile mourra le 23 octobre 1872 à Neullysur-Seine, alors qu’il écrira l’Histoire du romantisme. C’était un écrivain, un poète, un peintre et un critique d’art. Ses mouvements