CHAPITRE 5 – VERS UNE ESPACE CULTUREL EUROPEEN : RENAISSANCE ET HUMANISME

L'idéal humaniste a travers l'europe

Contexte artistique et historique
Natures mortes et vanités

La nature morte est la représentation picturale d'objet inanimés (tables , fruits , fleurs , instruments de musique ) ou d'animaux morts (tableau de chasse , plats cuisinés ).
C'est à la fin de la Renaissance qu'apparait le plaisir de peindre des objets qui , auparavant , n'étaient que des éléments de décor d'un tableau plus vaste dont l'être humain était le sujet central . Cela manifeste le désir de rivaliser avec la nature : le peintre se fait illusionniste et tente de faire oublier qu'on n'est pas devant le réalité mais devant une toile . Il montre sa virtuosité dans le rendu des couleurs , des textures , des transparences .
La nature morte connaît un essor fulgurant au XVIIe siècle dans les écoles du Nord , puis au XVIIIe siècle en Europe , et notamment en France avec Chardin . Derrière la volonté de réalisme , le peintre cache souvent un message secret . Certaines natures mortes exaltent les cinq sens , que chacun des objets de la toile symbolise . D'autres glissent vers une réflexion philosophique sur la fuite du temps et la mort. La nature morte devient alors une vanité , inspire par la citation de la Bible (Ancien Testament , L'Ecclesiaste , I , v1) : « vanité des vanités , tout est vanité ». Elle introduit un crâne , un ossement parmi les objets représentés . D'autres objets allégoriques complètent cette méditation : chandelle , horloge ou sablier symbolisent le temps qui passe , tandis qu'une fleur fanée ou la corde brise d'un instrument de musique ( comme le luth d'Holbein) représentent la fragilité de l'existence .

L'anamorphose

Inventée au XVIe siècle , l'anamorphose est un procédé de déformation de l'image qui s'appuie sur la perspective qui viennent de découvrir de théoriser les artistes de la Renaissance . Cette technique , que Dürer nomme « art de la