Zone Thèmes Lyriques

du célèbre «Que muero porque no muero» de Thérèse d'Avila, devenu topos du «mal d'amour» dans la poésie européenne du XVIe et de la première moitié du XVIIe siècle. Aussi le recueil reprend-il la thématique doloriste, mais pour la rattacher à la lyrique amoureuse médiévale et renaissante et, au-delà, à la mystique. Il contient des poèmes caractérisés par le contraste de la forme traditionnelle et classique, et des images surréalistes, dont certaines ont un symbolisme cosmique s’accordant avec une

demi-mot lui répond, tangence effleurante du moi plein de ferveur timide et d'un dehors prêt à perdre sa nature étrangère. Le recueil des Entrevisions contient quelques merveilles de poésie toute pure, à peine palpable. On y voit poindre plus d'un des thèmes que rassemblera l'œuvre de maturité. En même temps le vers lerberghien y avait fait ses gammes, et le poète pouvait déjà se définir à lui-même sa poésie : « un brouillard de lumière ». Mais ce qui permettra la cristallisation en un seul symbole de

première, la Caïnie, souffrent les traîtres à leurs parents (dont les comtes de Mangona, Alexandre et Napoléon de Alberti, Mordred, Focaccia, Sassol Mascheroni, Camicion et Carlin de Pazzi), des larmes gelées leur fermant les paupières. Dans la deuxième zone, l'Anténore, se morfondent les traîtres à leur cité dont Bocca degli Abbati, Buoso de Duera, Tesauro de Beccheria, Gianni de Soldanier, Ganelon, Tebaldello, et un damné qui, à la façon de Tydée de Calydon avec Ménalippe, férocement dévore pour l’éternité

terroirs les plus fertiles du globe. Ces terres, qui se trouvaient presque en marge de la civilisation lorsque celle-ci avait pour centre la Méditerranée, ont bénéficié d’un changement capital quand, l’Europe do Nord-Ouest devenant à son tour une zone de production et d’échange, elles ont constitué un carrefour essentiel. (…) et à ce moment précis, en raison des mêmes facteurs naturels qui ont déterminé son caractères, la Hollande se lance également dans de lointaines entreprise, fondant dans

la raison (Starrheit des Verstandes) - la ferveur du sentiment (Innigkeit des Gefühls) et la vie propre de l’âme (seelisches Eigenleben). On s’identifie à ses sentiments et on réfléchit au développement de sa personne. La poésie se fait éminemment lyrique, avec des accents préromantiques, et l’on cultive le roman épistolaire (Briefroman) plein d’exaltation. Les biographies, surtout de femmes - sans doute les considérait-on comme plus “sensibles” - fleurissent. Le Werther de Gœthe (1774) est certes attribué

La diversité de l’offre culturelle et des lieux permet à chacun de se concocter un programme riche et varié : l’Esplanade, la Comédie, le Palais des spectacles, ou encore le Hall C proposent une kyrielle de manifestations hautes en couleurs, entre lyrique, théâtre, musique, danse et programmation jeunes publics. D’ici 2008, l’expression artistique prendra une nouvelle dimension grâce à l’ouverture de nouveaux équipements. Le premier Zénith de la région Rhône-Alpes et la Smac (Scène de Musiques Actuelles)

solennité (la distribution des prix) Un exemple d’émulation plus tendancieuse. Cette "rage de l’émulation" dérapait parfois un peu. Ainsi lit-on dans le Diarium (journal) d’un régent d’Avignon au XVIIème siècle : "Pendant la correction des thèmes le censeur marque sur un cahier spécial les phrases les plus élégantes et les solécismes les plus énormes avec le nom de leurs auteurs. Le samedi on lit le cahier à haute voix devant toute la classe et on invite les auteurs des solécismes à expliquer

de l'image '. On en trouverait des exemples dans les cadres coupants de Dreyer, les visages coupés par le bord de l'écran dans « La Passion de Jeanne d'Arc ». Mais plus encore, nous le verrons, les espaces vides à la manière d'Ozu, qui cadrent une zone morte, ou bien les espaces déconnectés à la manière de Bresson, dont les parties ne se raccordent pas, excèdent toute justification narrative ou plus généralement pragmatique, et viennent peut-être confirmer que l'image visuelle a une fonction lisible

de l’Ouest Atlantique. L’ENMM forme les inspecteurs de la sécurité maritime Vers le prix unique de l’eau dans l’agglomération L ’audace de la scène lyrique nantaise L’Opéra de Nantes présente fin février, début mars, pour la première fois sur la scène nantaise, Le Coq d’or de Rimski-Korsakov. L’occasion de revisiter une programmation lyrique saluée comme l’une des plus audacieuses de l’Hexagone. Nantes Passion. Directeur de la publication : Jean-Marc AYRAULT. Co-directeur de la publication

avec tout ce que cela suppose de ruptures, de retours, de développements dans la forme, est, la quête de soi étant confiée à des impulsions instinctives, une descente aux enfers qui tient du roman noir, du dialogue philosophique, de la confession lyrique. L’oeuvre coupait les ponts avec le style ampoulé de ses premiers essais symbolistes, avec un passé désormais renié : «L'avenir n'appartient à personne. Il n’y a pas de précurseurs, il n'existe que des retardataires.» (“Après coup”). Le poète s'ouvrait