à Une Passante Baudelaire Rôle De La Femme

1671, était ouverte à Marseille une première « maison de café » […]. A partir du grand port phocéen, la consommation du café va se répandre, dépasser les frontières de la Provence, atteindre toutes les grandes villes jusque dans les Flandres et partout s’ouvrent alors des « cafés » publics »[1]. Comme le montre ce bref retour à l’histoire du café en tant que boisson, c’est bien à partir du sud de la France que se diffuse ce nouveau produit, qui allait du même coup donner son nom à « des lieux publics

existe depuis la nuit des temps, même s'il nous a fallu des milliers d'années pour découvrir comment les fixer sur du papier à l'aide de la lumière et de la chimie. La photographie peut être un moyen d’expression artistique, non pas un but en soi. De nombreux artistes contemporains utilisent la photo comme un de leurs outils, leur but étant d’imaginer une image qui traduise un sentiment ou une recherche esthétique particulière. Gustave Le Grag a dit en 1858 : «J'émets le vœux que la photo, au

Microsoft Word - Verlaine, Poëmes saturniens.docxHenri Scepi POUR UN RENOUVEAU LYRIQUE : POËMES SATURNIENS En préférant le titre Poëmes saturniens à celui, très parnassien, de Sonnets et poèmes qu’il avait initialement retenu, Verlaine avoue une filiation. Il inscrit son recueil dans la ligne de l’héritage baudelairien et de la mélancolie postromantique dont il est porteur. « L’épigraphe pour un livre condamné », qui avait été insérée dans Le Parnasse contemporain du 28 mars 1866, qualifiait

montrer comment Monet suggère une impression de cette scène à Varengeville. La lumière est l'un des aspects les plus importants dans l'art de Monet, dont Levine dit: "Monet's art was therefore at once the inevitable consequence of a historical evolution towards an ever more precise rendition of light in its ephemeral effects..." (13). Dans sa peinture, "l'Eglise de Varengeville, Soleil Couchant" comme indique le titre, la lumière joue un rôle essentiel et en regardant le tableau on voit qu'elle domine

1 L’humanisme Pour ce mouvement, reportez-vous aux fiches 41, 42 et 43. 2 Le baroque Le baroque naît à la fin du xvie siècle et se prolonge jusqu’au second tiers du xviie siècle. Il est marqué par les guerres de religion. Il se caractérise par l’exubérance des formes, le mouvement, les jeux de miroir, les métamorphoses. Mais ceci se dessine sur un arrière-fond pessimiste : la mort est toujours présente, le monde est inconstance et illusion. Le baroque s’exprime dans le théâtre et la poésie

conte étant un genre qui apparaît au Moyen-Age alors que les mythes sont apparus plus précocement. Le mythe amène à se poser des questions sur ce monde qui nous entoure : ils apportent une vérité, par exemple sur l'origine du monde, alors que le conte est inventé dans le but de divertir. Les personnages de conte sont imaginaires alors que les personnages du mythe, bien qu'irréels ont droit à un culte. On distingue trois types de mythes différents : les mythes théogoniques (qui racontent l'histoire des

La poésie La poésieJean-Louis Joubert Introduction :  Les définitions de la poésie sont souvent contradictoires  : « Le poète a toujours raison » (chanson de J. Ferrat s’abritant sous l’autorité d’Aragon)« Tout le monde a raison excepté les poètes », Chatterton dans le drame d’Alfred de Vigny« La poésie est inadmissible, d’ailleurs elle n’existe pas », D. Roche« Un poème c’est bien peu de chose » R. Queneau« La poésie est contagieuse », P. Eluard

sont inspirés de ce mythe. Il a une particularité : plus il se diversifie plus il s’affaiblit (on passe du séducteur à l’objet qui plait). C’est un mythe qui a été créé par la littérature. C’est la littérature qui créait le mythe. Ce n’est pas le mythe qui a été repris. Côté héroïque : il incarne le courage, l’indomptable, la maitrise de soi. C’est un personnage qui ressemble à un héros mais ce n’est pas un héros épique, il ne cristallise aucun idéal /force qui plairait à une communauté. Sa quête du

associé aux concepts de suggestion et d'expressivité. Chaque art a son propre langage spécifique. L'art suppose l'intervention de l'artiste, l'adaptation dans l'âme des impressions auditives et visuelles. En premier lieu, il n'y a aucun de rapport entre la peinture et la littérature. Mais pourtant, ils transcrivent tous les deux un monde grâce à des signes : la couleur et les mots. La littérature, la poésie, est une peinture réalisé grâce à la parole et la peinture et une poésie muette. Ce qui nous intéresse

Lamartine, Vigny, Musset, ne passera pas le cap des bouleversements idéologiques et politiques des 1848-50, c'est, avec l'inusable Hugo, le romantisme « noir » qui survivra au mouvement et en assurera la continuité avec les écrivains de la modernité (Baudelaire, Rimbaud, Lautréamont principalement) et, par-delà, avec ceux de la génération surréaliste. C'est lui encore qui fondera, dans la période 1850-1880, la contestation du réalisme officiel et installé. Le romantisme noir ou romantisme obscur, caractérise