époque De Goya

Guernica Guernica est une peinture à l’huile sur toile réalisé par Pablo PICASSO en 1939. Son œuvre fait 3 mètres sur 7 mètres. Contexte historique. Cette œuvre représente le bombardement de la ville Guernica le 26 Avril 1937. En effet à cette époque l’Espagne est en pleine guerre civile les Nationalistes qui défendent la cause du dictateur Francisco FRANCO contre les républicains. Un jour de marché Hitler envoie la légion condor pour bombarder cette petite ville de 7000 habitants pour soutenir

avec aisance l'allure de la prose, sans jamais perdre la couleur poétique », contrastant avec le « style tendu, pompeux et volontiers déclamatoire de Corneille »4. Contrairement à d’autres pièces de Racine, le succès d'Andromaque n’a fléchi à aucune époque et la pièce a toujours été l’une des plus jouées à la Comédie-Française. Les personnages Andromaque, veuve d'Hector, captive de Pyrrhus, mère d'Astyanax, princesse troyenne : Mademoiselle Du Parc Pyrrhus, fils d'Achille, roi d'Épire : Floridor Oreste

si elle vivait des exploits dangereux, comme si elle pouvait mourir. Le plan où il vomit est celui qui a demandé le plus de travail de tout le film ! L'homme pâle est l'ogre du film et doit beaucoup à un peintre espagnol très célèbre : Francisco de Goya (1746-1828), qui est l'auteur d'une série tableaux noirs, dont un nous intéresse : Saturne dévorant un de ses enfants. Une petite étude de ce tableau s'impose. Ce tableau représente un épisode de la mythologie grecque et romaine qui raconte que le

indignation et colère. Dans * le tableau, on trouve des visages déformés par la douleur, des chevaux ensanglantés, des hommes et * des femmes dévorées par les flammes. Dans ce cas, sujet et représentation sont tous deux * laides. De même Goya dans le tableau du 3 de Mayo dénonce le barbarisme de la guerre civile et en * représentant des hommes et des chevaux souffrants et ensanglantés, il arrive à convaincre le * spectateur de l’atrocité de la guerre et a l’en dégouté. L’œuvre

Trois Mai 1808, de Goya ; rien qui, dans cette toile permette de dater l’évènement ou même de l’identifier. Dans la suite des Désastres de la Guerre, Goya décrit des carnages et des massacres, qu’on peut dater et apercevoir les uniformes et les tenus, bien que la situation est généralement vague ; les scènes ont pour décor d’habitude un bout de campagne désolé où des arbres servent de gibets aux victimes. Mais ici, les victimes sont traitées différemment ; chez Goya, leur aspect humain

Madrid. C'est un tableau qui démontre la violence de la guerre. | Je situe l'œuvre dans son contexte historique | Quels sont les faits marquants de l'histoire à l'époque de l'œuvre ? Cette œuvre est-elle un témoignage de cette époque et pourquoi ? Quelles relations peut-on établir entre l'œuvre et son contexte historique ? | Guernica n'est pas qu’un tableau c’était aussi le nom d'une petite ville du nord ouest de l’Espagne qui a était détruite lors de la guerre d'Espagne

aussi les œuvres montrant ses horreurs. Présentation (auteur, titre, contexte) : Massacre en Corée est une peinture faite par Pablo Picasso en 1951, soit six mois après le début de la guerre. Elle est une reproduction de « Tres de mayo » de Goya. Cette œuvre est une peinture à l’huile sur contreplaqué de dimension 110 cm sur 210 cm. C’est une toile faite selon le style expressionniste et cubiste. Le tableau « Massacre en Corée » fait référence à la guerre froide. C'est une opposition

révolutionnaire par la peinture, le manifeste politique de Picasso et l’emblème de la participation du peintre aux drames de son temps : la violence, la barbarie et la guerre. Pablo Picasso rejoint en ce sens Francisco Goya, devenu lui aussi témoin engagé des évènements de son époque (violences et répressions lors de la guerre de 1808). Picasso utilise à ces fins une peinture aux formes dramatiques, aux contrastes violents et aux couleurs peu nombreuses (du gris-noir barré de jaune et blanc). Cette

s’est intéressé à de grands peintres comme Delacroix, Monet, Goya, Daumier ou Constantin Guys. Ces textes sont regroupés et publiés sous le titre « Curiosités esthétiques », en 1868. Que ce soit en tant que poète ou critique d’art, Baudelaire s’attache à déceler ce qu’il y a de « moderne » et de « bizarre » dans une œuvre, ce qu’il a appelé le « surnaturalisme ». Il s’agit pour lui de repérer l’ancrage d’une forme artistique dans son époque tout en atteignant un caractère universel par sa beauté.

mains positives ou négatives posées sur les parois des grottes. La première apparition de la nudité dans les arts est concomitante à celle de l'art lui-même. Les œuvres picturales et sculptées nous ont renseignés sur le rapport que les hommes de cette époque avaient avec leur corps. Un des meilleurs exemples en est la représentation de la femme et de la femme enceinte. La plupart du temps, elles sont potelées et fortes, symboles de fécondité et d'opulence : ce genre de représentation peut être interprété