époque De Goya

et en Allemagne. Il se répand en Europe à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. Ce mouvement s’oppose au néo-classicisme et au rationalisme des Lumières et en marque la fin. Il est redevable des bouleversements politiques et sociaux de son époque. La littérature est la première à être touchée en France et la paternité intellectuelle du Romantisme revient à Victor Hugo avec la Préface de Cromwell (1827). L’année 1827 est aussi celle de l’émergence du Romantisme en peinture au Salon où Devéria

début des années 1990, Douglas Gordon s’engage dans la création photographique et vidéo (des installations souvent monumentales). Ses œuvres mettent en lumière les décalages culturels entre ce que fut l’expression cinématographique ou musicale d’une époque antérieure et le regard porté aujourd’hui sur des créations largement diffusées dans un contexte de « culture populaire » télévisuelle. Ses œuvres induisent une forte participation corporelle et mentale du spectateur dans une perspective affirmée

mission « politique » et meme de s’interroger si les poetes et les artistes sont les mieux places pour remplir cette responsabilite. I. Definition des termes Plusieurs hommes de lettres, comme Lamartine et Hugo, ont joue un role politique a leur epoque. C’est au romantisme, en tant qu’enfant de la Revolution francaise et initiateur de bien des consciences nationalistes, que revient cette conception du role du poete : il trouve une premiere expression dans le Moise de Vigny. Nous y voyons le personnage

Ostende-Douvres. L'architecte Henri Beyaert construisit en 1850 le premier Casino-Kursaal1 d'Ostende : le bâtiment était en bois car, comme tous les bâtiments de la digue, il devait pouvoir être démoli rapidement en cas de guerre. Digue d'Ostende à la Belle Époque En 1865, la ville d'Ostende fut démilitarisée : une fois les fortifications démolies, la ville se développa rapidement. Ostende fut la résidence d'été du roi Léopold II. Féru d'urbanisme, le roi marqua la ville de son empreinte. En 1905, d’importants

autorise une enquête plus large sur la présence des mythes dans les textes littéraires, sur leur prégnance dans l'imaginaire individuel et collectif, sur leurs divers niveaux de sens, de même que la configuration qu'ils prennent selon les auteurs et les époques. Pierre Rajotte nous présente trois ouvrages qui proposent à cet égard différentes approches théoriques et applications pratiques. C onfigurations symboliques et archétypiques qui témoignent de l'universalité de certains comportements humains

et républicains (=partisans de Franco ) . En 1939, Franco, aidé militairement d’Hitler et Mussolini l’emporte. Beaucoup d’espagnols s’exilent (en tout : 50 000 ) pour fuir la dictature qui s’installe dans le pays. Contexte de l’œuvre (date, époque, acteur) En avril 1937, en pleine guerre civile, les avions de la Luftwaffe d’Hitler sont envoyés pour aider les nationalistes. Afin que les militaires nazis puissent s’entraîner au bombardement, durant 4 heures, ils massacrent les habitants de Guernica

enfants. La guerre civile d’Espagne (1936-1939) oppose les nationalistes et les républicains et c’est un prélude pour la 2nd guerre mondiale (1939-1945) Pablo Picasso est un peintre engagé contre les états totalitaires qui se développent à cette époque ; pour marquer et dénoncer cette attaque meurtrière et son refus des régimes totalitaires, il peindra cette toile célèbre qui ne passera pas inaperçue grâce à ces dimensions 7.52m (largeur) x 3.51m (hauteur) Picasso veut marquer les esprits. Cependant

négligeant aucune forme de création : peinture, dessin, sculpture, gravure, céramique, collage (dont il est l'inventeur avec la fameuse Nature morte à la chaise cannée en 1912). Il était avide d'explorer toutes les nouveautés et trouvailles de son époque. Il fut aussi l'instigateur de certaines d'entre elles (cubisme et collage). Historique Guernica est une municipalité et une ville de la province de Biscaye, située dans la Communauté autonome du Pays basque, en Espagne. Capitale historique

jouir aujourd'hui d'une immense reconnaissance : comme une sorte de couronnement qui ne semble pourtant pas concorder avec son souci de la discrétion. Né en 1923, traducteur de Shakespeare, d'Ungaretti ou de Leopardi, critique d'art (il a écrit sur Goya, Balthus, Masson, Cartier-Bresson...), mais surtout poète - il construit depuis 1946 une oeuvre à multiples entrées. L'exigence et le souci du dialogue de celui dont le nom a souvent été prononcé pour le Nobel l'ont distingué au point que ses textes

un texte important sur Constantin Guys, intitulé le Peintre de la vie moderne, ainsi que diverses réflexions inspirées par la vie et l’œuvre d’Eugène Delacroix. Ce à quoi il faut ajouter des essais variés, consacrés notamment aux aquafortistes (dont Goya), à la caricature (celle de Daumier en particulier, dans laquelle Baudelaire voit une des manifestations les plus intéressantes de ce « bizarre » qui lui est cher), et plus généralement au comique dans les arts. Il existe à cet égard une grande cohérence