époque De Goya

de la réalité: la chute de Fantine dans la prostituion est décrite à partir de vrais témoignages. Émile Zola, un des auteurs marquant du mouvement Naturaliste, trouve également sa source d’inspiration dans les problèmes sociaux de son époque. L’écrivain fait paraître de 1871 à 1893 la séries de livre Les Rougon-Macquart où l’on retrouve pas moins de 20 romans qui portent sur « L’histoire naturelle et sociale d’une famille sous le Second Empire ». Afin d’écrire ces romans, Zola confie

sceau » 39,2x28,1 1497). « Je vais vers les ténèbres ou l'apocalypse » disait PICASSO en allant peindre GUERNICA. GUERNICA comme une scène de grand genre: Par son format, son titre, la scène de bataille. Le choix du noir & blanc peut rappeler GOYA dans la période 1810/15, J.CALLOT en 1620, ou encore OTTO DIX vers 1923/24. PICASSO connaissait beaucoup de gravures en noir & blanc sur le thème de la guerre. La gravure devient un moyen de divulguer les malheurs de la guerre, comme avec toutes

plus graves. d) La paranoïa dans le contexte de la guerre Si l’on replace les différents aspects de la paranoïa, on peut déjà parler du fait que les soldats qui partaient au front, partaient pour la patrie car c’était une valeur qui primait à cette époque mais avec l’évolution de cette guerre, ces mêmes soldats développèrent l’idée que les haut-placés les utilisaient, qu’ils étaient réduits au rang de chair à canon. Cette citation l’illustre très bien : « On croit mourir pour la Patrie, on meurt pour

THEME : LES ARTISTES FACE AUX CONFLITS DES XX-XXIe s. Sur ce thème, il s’agit principalement d’étudier une œuvre en montrant comment l’artiste est influencé par le contexte de son époque, et quel regard il porte donc sur le conflit dont son œuvre s’inspire. Il est donc indispensable de bien maîtriser le contexte historique de l’œuvre. PEINTURES | Peintures réalisées sur le Mur de BerlinEast Side GalleryStreet ArtConflit : Guerre froidehttp://www.berlin.de/orte/sehenswuerdigkeiten/east-side-gallery/index

peut appeler une « description exclusive ». Chez Rembrandt, dont on connaît le foisonnement d’autoportraits, le cryptoportrait se maintient comme une taquinerie de l’artiste, comme pour mieux souligner l’importance que pouvait avoir un peintre à ces époques où lui seul produisait et transmettait les images de son temps et de ses contemporains. Le film que Peter Greenaway fera sur La ronde de nuit (1642) de Rembrandt montre bien cette influence du peintre. Suivant la littérature émise sur cette œuvre

parallèlement. - l'image semble chaque fois en apposition au peintre, à moins que la ponctuation, ,- , ne soit l'équivalent de deux points. Rubens, fleuve d'oubli Léonard de Vinci,-miroir profond Rembrandt,-triste hôpital Michel-Ange,-lieu vague Goya,-cauchemar plein de choses inconnues Delacroix,-lac de sang - En tout cas pas de vb conjugué pour les peintres, présents ensemble, hors du temps, dans une œuvre intemporelle, suspendue, affranchie du temps. Ils constituent des absolus, des universaux

des envois d’argent au père sont évoquées dans le Journal de Viñes. Nous savons très peu de choses sur Dolores Roda y Vives, (1848-1907) avant sa venue à Paris14. Issue d’un milieu bourgeois, elle reçut l’éducation donnée aux filles de cette époque, et jouait, d’après les témoignages familiaux, très bien du piano. Elle mit au monde trois garçons et une fille qui mourut très jeune. Elle abandonna la vie confortable qu’elle avait à Lérida et à Barcelone pour venir s’établir à Paris, afin que

riche qui contribue à la valorisation du territoire Espagnol. 2. Aspects historiques du territoire L’Espagne a été habitée dès le paléolithique. Un pays qui a subi de nombreux changements, des influences de différents peuples, différentes époques dont certaines marques sont encore présentes aujourd’hui sur le territoire. 1.2.1 Des Phéniciens aux Romains  Colonisée, principalement sur ses côtes, par les Phéniciens, les Grecs, les Carthaginois, la péninsule voit se mêler à l’intérieur

que collectionneur de gravures, je ressens une attirance naturelle pour la beauté du monde exprimé par l’art, et il me semble que revisiter de temps en temps des grands classiques et leurs réflexions sur l’art ne peut nous faire que du bien. A une époque où, trop souvent, on est si pressé qu’on en tombe dans l’inaction et où on a une certaine tendance à confondre ambition avec mauvaise éducation, relire des réflexions posées, qui ont survécu au jugement du temps et des hommes, peuvent devenir un exercice

un texte important sur Constantin Guys, intitulé le Peintre de la vie moderne, ainsi que diverses réflexions inspirées par la vie et l’œuvre d’Eugène Delacroix. Ce à quoi il faut ajouter des essais variés, consacrés notamment aux aquafortistes (dont Goya), à la caricature (celle de Daumier en particulier, dans laquelle Baudelaire voit une des manifestations les plus intéressantes de ce « bizarre » qui lui est cher), et plus généralement au comique dans les arts. Il existe à cet égard une grande cohérence