évolution Du Genre Comique

Depuis l'antiquité, le théâtre a pris une place de plus en plus importante dans la littérature. C'est le genre littéraire qui a le plus évolué. Par exemple au XVIIe siècle, le metteur en scène n'existait pas, il n'y avait que l'auteur. Les pièces étaient courtes et servaient pour beaucoup d’entre elles à divertir ou bien à faire prendre conscience du monde qui nous entoure. En effet, le théâtre est la représentation du monde qui nous entoure c'est pour cela que nous arrivons à nous identifier aux

MOYEN AGE Après avoir retrouvé les racines de la langue française, nous suivons son évolution à travers les récits des grands chroniqueurs – les ancêtres de nos reporters modernes – sur les chemins des croisades ou dans les méandres de la politique intérieure. Pendant ce temps, dans le royaume de France qui se construit peu à peu, le théâtre religieux abandonne l'espace clos des abbayes pour devenir profane sur les places et rassembler des foules en fête. Hommes et femmes précisent leurs

rire ». Enfin, Aphrodite (appelé aussi Vénus chez les romains) est la déesse de la beauté de l’amour mais aussi du rire ! Détail de « La naissance de Vénus », Sandro Botticelli, 1486 Dans les récits d'Homère, on peut constater certains passages comiques, comme le dit Marie-Laurence Desclos dans son œuvre intitulée Le Rire des Grecs : anthropologie du rire en Grèce ancienne. Nous pouvons citer l'épi­sode du chant de L'Odyssée où Aphrodite et Arès, surpris « dans leur amour furtif », font l'objet

Méthodologie : Répondre à une question Rédaction : - Ne pas rédiger à la première personne : pas de « je » ni de « nous ». - Eviter le plus possible des formules du genre « on observe », « on remarque ». - Idem pour l’auteur + verbe ( Pour varier, employer : - des tournures passives : « tel ou tel procédé est employé… est utilisé… » - des verbes : figurer, apparaître, indiquer, signaler, révéler, manifester, dénoter, mettre en valeur… - Ne pas utiliser d’abréviations : le mot

littérature sont les incontournables, en dehors des modes. On les lit encore car ils vont à l’essentiel. 1660-1685, qui correspondent dans l’histoire à l’apogée de Louis 14. Le classicisme se prolonge jusqu’en 1715, la fin e Louis 14, malgré des évolutions qui préfigurent déjà les lumières. Le classicisme s’élabore à partir du baroque. Molière est dans une période baroque puis devient classique. Au fur et a mesure, les œuvres irrégulières disparaissent pour des œuvres qui obéissent à des règles

en réalité sur ce qu’est la Vie et dans tout le texte de Bergson, nous allons en effet retrouver ce qu’il a écrit auparavant sur le sens de l’élan vital, sur l’interprétation qu’il propose du phénomène vivant. Il écrit dès le début de la fantaisie comique que nous devoir voir « avant en elle quelque chose de vivant. Nous la traiterons, si légère soit-elle, avec le respect qu’on doit à la vie ». Dans la pensée contemporaine, il est souvent pratiqué une opposition : on dit que le vivant, c’est l’objet

(octosyllabe) lu par les jongleurs, surtout dans les cours princières. Les textes seront ensuite réécrits en prose, dès le XIIe siècle et commenceront à toucher tous les publics avec l'invention de l'imprimerie, puis grâce au colportage. Peu à peu, ce genre s'est développé jusqu'à devenir le plus répandu et le plus diversifié. 2) Les différents types de Romans Ces types de romans, présentés dans la mesure du possible chronologiquement, peuvent coexister dans une même oeuvre. a) Le roman courtois (XIIe

actions se passent ailleurs, à l'entracte ou dans les coulisses. Le spectateur l'apprend par les récits que font les personnages. La Tragédie doit aussi respecter la bienséance ; le langage sera noble, le style soutenu. Toute familiarité et tout comique est exclu. On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou de suicides. Le sujet doit être emprunté à la légende, l'histoire ou la Bible. Les héros doivent être des personnages d'un rang élevé. La Tragédie se présente en cinq

écrivent une pastorale en 4 actes qui enchâsse George Dandin (d’un côté, la prose pour les malheurs comiques de Dandin, de l’autre, les vers chantés qui expriment les passions.) Vers le Bourgeois Gentilhomme Nouvelle commande du roi qui veut un ballet avec une turquerie plaisante (suite à l’affaire de l’ambassadeur de la Sublime Porte). Molière modifie cette exigence pour sa pièce. Les genres : des comiques variés Le modèle de la comédie classique Doctrine classique : suivre la nature, imiter avec vraisemblance

Mise en scène d’un corps comique, saisi dans son environnement, ses humeurs, ses évolutions. Transition : La correspondance révèle la personnalité originale de Mme de Sévigné, mais surtout une passion amoureuse qui conduit à réinventer la notion de naturel. III Invention d’un style naturel Instaure un nouveau rituel, un nouveau naturel à usage strictement privé. Tension entre le naturel et la nature pour dire une relation amoureuse particulière. Rôle du comique « Vous avez des fruits que