L'œuvre est composée de deux parties qui s'opposent: la partie gauche dont la couleur dominante est le jaune et la partie droite où règne le bleu ; entre les deux couleurs on distingue la présence d'un rouge. Les couleurs utilisées par l'artiste sont ainsi des couleurs primaires: rouge, jaune et bleu, mais le peintre a également mélanger ces couleurs avec du noir ou du blanc afin de créer différentes tonalités de couleurs semblables, on distingue notamment du gris, du violet.

Les deux parties s'opposants sont le jaune chaud et en mouvement et de l'autre coté le bleu froid et stable.

La partie jaune est lumineuse, légère. Les figures géométriques utilisées dans cette partie sont de fines lignes noires, bien disposées. On remarque qu'elles développent un certain parallélisme et une régularité : les figures sont disposées de façon équilibrées de ce coté du tableau.

En revanche, l'autre partie dominée par le bleu présente des formes plutôt contrastée qui se chevauchent: on aperçoit des carrés, des triangles un cercle. mais plus encore on remarque une ligne noire a épaisseur variée et une autre droite avec des triangles qui sont également a dimension changeante ce qui montre l'opposition des deux parties du tableau, la partie de gauche étant dans un sens plus réfléchie et espacée contrairement à la partie de droite qui est plutôt concentrée. On remarque d’ailleurs que lorsque deux couleurs se superposent la couleur change, le peintre crée donc un effet de transparences.

Le fond quant à lui est saupoudré de couleurs : du bleu, du violet, du jaune. Il est flou, ceci permet de délimiter les figures et de marquer leur importance on constate qu'il n'y a pas de perspective, on a donc un tableau plat. Mais surtout un tableau plein. Cette planéité marque la pureté de cette peinture.
Le fond jaune clair émerge dans la partie bleue et le fond bleu clair se dévoile dans la partie jaune. Ce qui signifie en quelque sorte que l'essentiel de ce tableau est de