Analyse des tableaux

Le cauchemar (Heinrich Füssli, Suisse, né à Zürich en 1741)

Description :
Le tableau représente une chambre à coucher obscure, meublée avec au premier plan un lit à l’antique. Une table de toilette avec une tasse à tisane vide et même l'amorce d'un miroir. Sur le lit la figure très étrange d'une jeune femme qui paraît anéantie. Elle porte une longue robe. En s'approchant dans un clair-obscur extrêmement goudronneux, nous verrions apparaître, dans les courtines du lit, une tête de cheval avec des yeux énormes, globuleux, saillants, brillants comme des opales, verdâtres, bleuâtres. Sur le sternum de la jeune femme, un singe ou un gnome, un être ricanant, abominable, qui est l'acteur du tableau, le seul à nous regarder.
Analyse
Pour la première fois dans l'histoire de l'art, un peintre s'intéressait au phénomène du rêve. En fait nous sommes devant le cauchemar. Nous voyons la jeune femme comme une victime offerte, consentie, épuisée, elle n'existe presque plus. Par contre ceux que nous regardons sont les monstres, ces espèces de vampires, qui l'ont vidée. En les regardant et en acceptant leur regard, nous devenons presque les complices du cauchemar.

Le radeau de la méduse ( Géricault)

Description :
Aucune symétrie, beaucoup de désordre volontaire qui s’apparente au thème, et plusieurs lignes de force, dont une principale, deux plans (au premier plan, le radeau et au deuxième, le paysage). Dès le premier regard, on est entraîné par la ligne ascendante qui part du cadavre en bas à gauche, dont les jambes pendent en dehors du radeau, pour aboutir au marin dressé à droite et qui agite un linge en direction du navire salvateur. Le mouvement représenté est tout à fait logique, car il correspond à la réalité du fait divers historique : les quinze rescapés du radeau de la Méduse seront en effet récupérés par un navire, l’Argus. Le sens ascendant de la ligne marque une succession dans les sentiments qu’éprouvent les naufragés, du désespoir