Le Spleen de Paris -, dont l'ensemble ne connut qu'une publication posthume, représente la dernière tentative de Baudelaire pour accéder à une écriture libre et poétique, pour parvenir à son rêve esthétique, la rencontre magique de l'insolite et du quotidien. Dans Chacun sa chimère, Baudelaire décrit un véritable paysage intérieur, fantastique et pathétique et grâce à un récit allégorique relatant la mystérieuse rencontre d'un narrateur avec des hommes inconnus, victimes d'un monstre familier, il esquisse un tableau saisissant de la condition de l'Homme et de celle du poète.

C’est à la fin du XIX ème siècle qu’est apparu le symbolisme, mouvement littéraire dont l’un des buts est d’exercer un pouvoir évocateur et suggestif sur l’imaginaire du lecteur. L’un des grands auteurs de cette époque est Baudelaire, connu, entres autres, pour ses chroniques littéraires et artistiques ainsi que pour ses poèmes en prose. Le poème « Chacun sa chimère » fait partie de l’un de ses principaux recueils : Le Spleen de Paris, publié en 1862. Ce poème relate la rencontre du narrateur avec des hommes mystérieux portant des chimères.
Ce texte fantastique se déploie selon plusieurs mouvements : nous avons, d’une part, la description du paysage suivie de celle des chimères et d’autre part de courts passages de narration ou de réflexion du narrateur sur ce qu’il voit.

Quelle peut-être la symbolique de ce poème ?

Tout d’abord, nous étudierons la mise en place d’un décor caractéristique du spleen, puis nous verrons comment, grâce à ce récit allégorique, Baudelaire exprime sa vision des hommes et du poète.
Dans ce poème, nous pouvons observer que l’auteur nous décrit un décor étrange qui est, en fait, un puissant symbole du spleen. En effet, nous allons voir que la scène se déroule dans un monde complètement onirique, avec des lieux irréels et pendant un temps indéterminé.
Tout d’abord nous pouvons remarquer que le paysage est décrit une première fois, au tout début de poème.