L’objectif de ce travail est de relever les caractéristiques formelles d’une œuvre d’art et en quoi elle est reliée au mouvement dont elle fait partie. L’œuvre analysée est une huile sur toile d’Henri Matisse, réalisé en 1905, qui mesure 31 x 24 cm. Elle s’intitule La femme au chapeau et appartient au musée d’art moderne de San Francisco.

L’œuvre de Matisse présente une femme arborant un grand chapeau, elle est placée de côté et son regard porte vers le spectateur. On ne voit que son buste et un de ses bras qui est appuyé sur ce qu’on pourrait croire une canne. Plusieurs couleurs sont présente dans cette œuvre L’œuvre est de tendance irréaliste et la forme accordé à la représentation est arbitraire.

Premièrement, c’est une œuvre très coloré qui contient des couleurs primaires comme du jaune et du bleu, secondaires comme de l’orange, du vert et saturées, comme par exemple dans l’espace autour de la femme au niveau de sa tête où se trouve du jaune. Il y a une dominance de couleur froide et quelques endroits où des couleurs chaudes sont présentes, ce qui crée un contraste chaud-froid. On peut le constater sur le visage de la femme ou encore sur ces vêtements, où le contraste est plus apparent. Deuxièmement, la forme est organique, plus précisément anthropomorphique, car on peut facilement reconnaître le corps d’une femme. Il y a présence de lignes courbes plus que de lignes droites comme on peut en constater sur son visage pour les joues ou encore pour son nez. À certains endroits ces lignes servent de contour pour, par exemple les vêtements et le chapeau de la femme où l’on peut voir des lignes d’un bleu foncé tirant presque vers le noir qui délimite clairement les fond du personnage, alors qu’au niveau de son visage aucune ligne bien définie ne la sépare du fond excepté les différents tons de couleur. Troisièmement, on peut distinguer les mouvements plutôt rapides de l’artiste grâce aux coups de pinceau qu’on voit sur la toile. Les couleurs entourant le