La danse contemporaine et ses rituels
Au cours de cette dernière décennie, la danse contemporaine n’a cessé de bousculer nos codes de références autour du corps « idéal », en nous interrogeant, entre autres, sur les visions académiques du « beau » et les représentations esthétiques dominantes. Transgressant nos « habitus » chorégraphiques, la danse contemporaine instaure de « nouveaux » référents poétiques et des rituels d’effervescence esthétique où se jouent les instabilités, les incongruités, les « résidus » selon l’expression de Vilfredo Pareto, de l’existence du social. Comment cette danse de « l’ici et maintenant » déplace-t-elle nos regards et nos corps habitudes ? Est-elle simple rupture esthétique ou bien peut-on y voir aussi l’expression rituelle d’un projet critique des valeurs culturelles et sociales instituées ? (refus d’une modélisation unique des corps, travail sur la personnalité et les différences, etc.). En d’autres termes, quels sont ces rituels mis en œuvre par la danse contemporaine pour redéfinir le corps comme expérience sensible, comme émotion à partager ?
In the last ten years, contemporary dance has never stopped shaking our references towards the «ideal» body, making us wonder about, among other things, the academic conception of beauty and the mainstream aesthetics. Transgressing our choregraphic habits, contemporary dance creates new poetical references and rituals of visual agitation filled with instability, incongruity and what Vilfredo Pareto calls the «residuals» of social existence. How does this dance of the «here and now» modify our vision and our corporal habits? Is it just an artistic innovation or can it express a critical approach of established social and cultural values (refusal to see all bodies shaped on the same pattern, interest in personality and difference…, etc.)? In