Le pop-art

Le pop-art est un mouvement artistique qui est né dans les années 50 en Grande-Bretagne. Puis un peu plus tard aux USA. Un des principaux mouvement du 20eme siècle.

Pop art est la contraction de popular art = art populaire. Il est la représentation d'objet de la culture populaire, comme les produits de consommation, la publicité, bande-dessinée. Les sources d'inspiration sont en effet la culture publicitaire et la société de consommation. Il est basé sur l'ironie et la puissance des images de la société de consommation. Comme le dit le peintre anglais Hamilton à propos de ses création artistiques : « populaire, éphémère, jetable, bon marché, produit en masse, spirituel, sexy, plein d’astuces, fascinant et qui rapporte gros.»

Art populaire = accessible à tous contrairement aux ancienne œuvre d'art plus classique qui étaient réservées à une élite. Les procédés utilisés par les artistes étaient souvent des nouveaux produits qui sortaient tout juste de cette société de consommation : acrylique, sérigraphie, etc. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité
Au-delà de la peinture, le pop art a usé des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques, mais industrielles. Ce mouvement a perturbé le monde artistique d'autres manières, par exemple à travers la remise en cause du principe d'unicité d'une œuvre d'art. Andy Warhol reproduisait les siennes par dizaines, parfois même par centaines, ce qui heurtait les idées classiques attribuant à une œuvre sa valeur car elle n'est pas unique.
Il est caractérisé par des thèmes, des moyens mécaniques et des techniques de production tirés de la culture de masse populaire comme la publicité, les bandes dessinées et les objets culturels mondains. Evoluant dans une culture de consommation, ce courant est caractérisé par un intérêt pour les objets ordinaires du quotidien qui sont tournés à dérision avec ironie et confiance en la puissance