Le XVIème siècle est caractérisé au niveau poétique par un renouveau des formes du Moyen Age. Le sonnet est une de ces formes nouvelles, emprunté

à l’italien Pétrarque. Un groupe de poètes va réfléchir à cette poésie nouvelle : la Pléiade, regroupant sept poètes, les deux plus célèbres étant Du Bellay et Ronsard. Ronsard est certainement le plus célèbre de la Pléiade, et le plus reconnu à son époque. Ses recueils de sonnets amoureux sont toujours dédiées à une

femme ; ainsi, la Continuation des amours s’adresse t-elle à une jeune paysanne nommée Marie. Bien que la destinataire soit absente, il ne peut échapper que ce sonnet est construit sous la forme d’un dialogue. La situation d’énonciation met en jeu un

emetteur (« je ») et un récepteur (« vous »). On retrouve ainsi l’expressions du « je » et du « moi » et la sollicitation du « vous » et du « votre », réunis dans l’intimité

amoureuse du « nous ». Ce jeu de pronom, caractéristique du lyrisme amoureux, tisse un réseau de relations en créant un effet de couple, de proximité et de symétrie.

Cet effet se trouve amplifié par la forme même du poème : à remarquer que les deux quatrains et deux tercets sont symétriquement rassemblés en couples,

conformément aux règles du sonnets. Ensuite, le lyrisme de ce sonnet ressort par le thème de l’amour. Il est amorcé par un anagramme (Marie/Aimer), et annoncé dès les deux premiers vers

par le nom de l’inspiratrice, mis en apposition : « Marie, qui voudrait votre beau nom tourner/Il trouverait Aimer : aimez-moi donc Marie ». Soulignons au passage

que la typographie du mot « Aimer » (première lettre en majuscule) contribue ici à idéaliser l’acte d’« Aimer ». Sur le reste du poème, le thème de l’amour règne par

sa périphrase (« la douceur des douceurs la meilleur ») et par son réseau lexical (« aimer », « douceur », « doux », « plaisir », « beau », « Vénus », …). En bon

pétrarquisant, Ronsard chante l’amour. Dans cette prière, il demande