L’Art est mort, vive l’art !

L’art a, de tout temps, été un reflet de notre société. Evoluant en même temps qu’évolue notre société, il fait partie de notre quotidien, nous entoure où que nous soyons. Pourtant, lorsque l’on parle “d’art”, il vient souvent une image élitiste, comme si cet art était réservé à une minorité qui, elle seule, disposerait du droit de profiter de ce qui devrait être un bien publique et populaire. Toutes les formes d’art de sont pas touché de la même façon par ce que j’appellerai “l’élitisation” de l’art. On constatera ainsi que la peinture, la sculpture ou le théâtre souffrent bien plus de ce phénomène que la musique ou le cinéma et ce plus spécialement auprès des jeunes. Je ne prétend pas faire le procès d’une société en constante évolution tout comme je ne condamne pas une minorité intellectuelle. Mon objectif premier sera de désacraliser ce que nous appellons pompeusement “l’Art”, et qui finalement, n’est que l’expression de notre société en mutation. L’Art doit se démocratiser. L’Art doit laisser place à l’art pour la simple raison qu’il doit être accessible à tous.

Et si certains argueront que l’art est élitiste par définition car pour en comprendre les codes et les messages il faut absolument une formation longue et parfois pénible, et, qui si elle peut s’avérer passionnante, permettre une approche différente des oeuvres et apporter de précieuses connaissances, n’est cependant selon moi, pas nécessaire. En effet, l’art a pour particularité de jouer sur nos sentiments, nos sensations et notre perception de la beauté. L’art est résolument personnel, on ne peut le limiter à une succession de règles et de codes. Et c’est parce que cet art est personnel et surtout irrationnel, qu’il n’est pas besoin d’études pour apprécier une peinture ou une sculpture. Ainsi, si une formation artistique est toujours un avantage, elle n’est pas nécessaire à l’appréciation d’une oeuvre d’art.

L’art doit également se démocratiser car il est un