L’Autoportrait au Christ jaune,
Paul Gauguin (1890)

Domaines : art du visuel / art plastiques
Thématiques : arts / techniques et expressions
Autoportrait : se représenter soi-même dans une œuvre d’art

Tableau : huile sur toile, dimensions 38x46cm, préservé à Paris au musée d’Orsay.
Description : c’est un tableau composé en 3 parties, au premier plan en voit Paul Gauguin.
Il est trois faces, on le voit en gros plan : * à gauche de Gauguin derrière lui, on observe le Christ jaune qu’il a réalisé en 1889. * à droite on voit la représentation de son œuvre du pot de tabac qui est une céramique qui date de 1890, qu’il a modelé à son image.
Gauguin été un peintre qui se sentait isolé ; il n’était pas compris au milieu de la peinture, critiqué et rejeté par sa famille. Révolution industrielle : il n’est pas alaise dans le monde moderne. Donc il cherche refuge à Polynésie, Bretagne.
Analyse : * Christ jaune : représente le sacrifice, puisque il ne trouve pas sa place, ni dans la peinture, ni dans sa famille, ni dans le monde.
Le jaune est bien plus lumineux que le reste du tableau, elle éclair le reste du tableau, est rassurante et le bras gauche du christ semble protéger le peintre. * Pot de tabac : la partie droite est plus obscure, couleurs plus sombres.
Le pot et Gauguin sont dans la même position, on a l’impression qu’il essaya de cacher le pot, le peintre et le christ ont des ressemblances physiques (barbe).
Gauguin disait sur le pot représenté « la tête de Gauguin, le salvage ». On a l’impression d’un visage déformé ; il fumait et buvait beaucoup.
Représentation du pot de tabac = symbolise le côté sombre et de souffrance.
Autoportrait symbolisent le peintre mi- ange, mi- démon.
Il repousse derrière lui ses symboles de souffrance et solitude.
Gauguin regarde vers l’avant, il à un regard déterminé, symboliquement c’est le regard du peintre qui veut continuer à se battre. Il a le contrôle de soi- même avec ses côtés sombres.