Amour Impossible Le Misanthrope

comique Sa réussite suscite bientôt des jalousies et des critiques, mais Molière persiste dans la voie de la création et de l’originalité en donnant des lettres de noblesse au genre comique : des œuvres comme Tartuffe (1664), Dom Juan (1665) et Le Misanthrope (1666) dépassent la simple critique des mœurs et visent des intérêts politiques et religieux. Tartuffe sera plusieurs fois interdit et remanié par Molière. Puis viendront L’Avare (1669), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), les Fourberies de Scapin (1671)

la séduction pour satisfaire leurs désirs en trompant les naïfs. Mais l’hypocrisie n’a-t-elle pas des limites ? Le chef-d’œuvre du roman par lettres.  *Gœthe : Les Souffrances du jeune Werther (1774). Le roman de la passion romantique : l’amour impossible, jusqu’à la mort. *Benjamin Constant : Adolphe (1816). Le (bref) roman de l’indécision amoureuse. Rompre ou ne pas rompre, telle est la question. *Stendhal : Le Rouge et le Noir (1830) : Le type du roman d’apprentissage, qui nous montre un héros

conditions du bonheur : l'éradication des peurs Les peurs qu'on éprouvent nous empêchent d'être heureux, c'est pourquoi il faut s'en défaire. • Les dieux Critique de la religion traditionelle : les dieux agissent comme des hommes (vengeance, amour..) et les les phénomènes naturels comme la foudre ont des causes naturelles et non divines. Pour Epicure les dieux n'interviennent pas dans les causes humaines il n'y a donc pas à en avoir peur. • La mort Thèse : la mort n'est rien pour nous. Elle

fr.https://www.bnf.frhttps://gallica.bnf.frhttps://www.bnf.fr/fr/faire-une-utilisation-commerciale-dune-reproductionmailto:utilisation.commerciale@bnf.frALPHONSE LEVEAUXALPHONSE LEVEÀUX On est d'accord depuis près de deux siècles pour admirer le Misanthrope, Tartufe, l'Avare et les Femme savantes, ces immortels chefs-d'oeuvre de l'esprit humain. Mais les critiques se sont peu oc- cupés des petites pièces de Molière et ne me semblent pas leur avoir accordé la part d'éloges qu'elles méritent. Boileau

inoubliable. Elvire n’a pas quitté son « équipage de campagne » pour rejoindre Don Juan 1: elle se moque des conventions vestimentaires dont son époux, plus mondain qu’on veut bien le dire, se soucie. Pourquoi songer à sa tenue quand est en jeu son amour, son âme même ? A sa poursuite, elle le retrouve à Séville, elle l’aborde avec audace. Elle est une femme « haute comme les nues » comme le disait Stendhal de Mme de Chasteller dans Lucien Leuwen. Et sa qualité de grande dame lui donne le droit de

un autre bien (la vérité à la bienveillance), un mal avec un autre mal (le mensonge à l’indifférence). Devons-nous absolument choisir entre Cléanthe, l’« honnête homme » qui tolère d’arranger la vérité pour ménager le « monde », et Alceste, le « misanthrope » décrit par Molière qui ignore les règles du savoir-vivre pour servir à chacun ses « quatre vérités » ? Qu’il faille préférer la vérité au mensonge, chacun en conviendra aisément, ne serait-ce que parce qu’affirmer le contraire serait contradictoire

en train de baiser la main de Mariane, et conçoit immédiatement des soupçons dont il veut s'assurer. Afin de sonder son fils et connaître ses espoirs, il prétend avoir changé ses projets et renoncé au mariage. Le fils naïf dit tout à son père, son amour pour la jeune fille et son désir de l'épouser ; furieux, Harpagon résiste mal à un accès de violence et le maudit. Maître Jacques intervient pour les séparer et les raccommoder : en aparté, il leur fait croire à chacun que l'autre a abandonné la partie

les textes A et C, Molière utilise un quiproquo dont l’effet est comique. Dans l’extrait de L’Avare (texte A) en effet, tandis qu’Harpagon se lamente de la perte de sa chère cassette et pense que c’est Valère qui la lui a dérobée, Valère évoque son amour pour Mariane, la fille d’Harpagon. Le quiproquo se noue donc autour de la confusion qu’engendrent la situation et les mots. Ainsi, toutes les répliques de Valère sont interprétées par Harpagon comme un commentaire sur son argent. On voit ici comment

règne. Les personnages qui agissent proviennent d’histoires ou de légendes connues. Le genre commença à se modifier mais les règles étaient encore conservées : le public est romanesque et aime les histoires d’amour, le héros doit donc être amoureux. Amour et politique sont des sujets quasi obligés de la tragédie. Par contre, on ne pouvait pas employer, même de manière passagère dans un langage, un autre registre que le langage élevé (noble) : il ne fallait rien de trivial (commun, vulgaire), rien de

de compléter le programme des représentations : cette savoureuse comédie accompagne ainsi les œuvres de certains confrères — La Mère coquette de Donneau de Visé, et Le Favori de M lle Desjardins —, puis elle contribue à prolonger la carrière du Misanthrope , car ce chef-d'œuvre donne en septembre des signes d'essoufflement. Le poète se contente ici d'un réemploi, ce qu'il fait souvent, à partir de l'une des farces qu'il a au répertoire depuis plusieurs années, Le Fagotier ou le Médecin par force