Anthologie Poétique Sur La Haine

transgression de l'unique, dans la traversée infinie et générale. La traversée des genres se manifeste dans le tissage des figures et des modalités : la part romanesque 11. 12. J. Kristéva, oeuv. cit., p. 168. J. Kristéva, La Révolution du langage poétique, Seuil, 1974, p. 45. est dans la succession des péripéties lors de la marche dans l'espace de maintenant, dans la fiction amoureuse que mobilise l'énigmatique Aya ; l'écriture s'élabore aussi essai, intelligence de la décadence, des religions

et la haine Dans son poème sur la nature, Empédocle affirme, à l’instar de bon nombre de physiciens parmi ses contemporains, que toute chose se compose des quatre éléments (terre, air, eau et feu) ; cependant, il ajoute – et c’est là sa particularité – deux autres « éléments » que sont l’amour et la haine. Ce sont ces derniers qui participent au mélange et à la séparation des quatre éléments, et produisent ainsi le monde où nous sommes. Tels des peintres avec des pigments, l’amour et la haine usent

narrateur mais également à celui de Camille qui trouve lugubre la mercerie choisie par sa mère. Le récit de ses promenades dans Paris montre sa bêtise : la courte phrase « Il ne pensait à rien » (p. 35) semble annuler, par l’ironie, ses prétentions poétiques de méditation au bord de l’eau. Le parallèle entre lui et les ours qu’il va observer au Jardin des Plantes est très clair : l’expression « se dandinaient lourdement » (p. 35) caractérise aussi bien les allers et venues des animaux dans leur fosse

films adaptés des pièces de théâtres, sont-ils à l’opposé de ces caractères temporels ? Comment est-ce que le temps dans le cinéma varie du temps enregistré au temps dramatique, du temps continu au temps brisé, du temps de la fiction au temps poétique ? Une étude plus détaillée sur les films nous permettra de mieux saisir la richesse d’expression du temps dans le récit filmique. En outre, l’étude du récit filmique a sa spécificité : (...) le propre du cinéma, ce qui le distingue d’autres médiums

nous utiliserons, désignant comme G. Genette par le mot "focalisation" l'instance "qui voit?". (1) (2) Jean Pouillon: Temps et Roman, Paris, Gallimard, 1946. Cf. également: Sandro Briosi: "La Narratologie et la question de l'auteur", Dans Poétique, No. 68, Paris, Seuil, 1986, p.507-519. G. Genette: op.cit., p.206-207. 48 Le choix entre ces trois possibilités détermine un degré d'intériorité (ou d'extériorité) par rapport aux personnages. Dans le premier cas, le regard a tout pouvoir

jouée. La scène, quelle que soit sa surface, dessine un espace limité et toute représentation théâtrale possède d’autre part deux durées qui ne coïncident que rarement : la première est celle du spectacle en tant 21 Jean-Pierre Sarrazac (dir.). Poétique du drame moderne et contemporain. Lexique d’une recherche. Belgique : Centre d’Études théâtrales, 2001, N°22. (Coll. Études théâtrales), p. 30-32. 22 Georg Wilhelm Friedrich Hegel. Cours d’esthétique. (1832), Trad. J.-P. Lefebvre et V. Von Schenck

jour l’Achéron) et par le beau chiasme du vers 7 qui marque sa portée universelle. L’oxymore au vers 9, « mourante vie », montre aussi la force de ce fléau. Cette longue exposition terminée, tout à fait exceptionnelle par son étendue et sa valeur poétique et tragique, l’action s’engage avec la décision du Lion de tenir conseil. La rupture et le début de l’action sont d’ailleurs marqués clairement par le passage au passé simple. La progression de l’action se fait ensuite au fil des discours rapportés

son temps : venir de la Bible pour trouver Carthage est une voie scientifique avérée et éprouvée. Il nous reviendra de montrer, dans la première partie de notre étude, comment Flaubert réalise cette « translation », avec toutes les conséquences poétiques et idéologiques que cela implique. Car le projet littéraliste ne se sépare pas du courant rationaliste. Cahen se présente, dans l’introduction à sa « traduction nouvelle », comme un partisan de la « méthode critique, ou rationnelle [qui] consiste

presente comme une invective orientde contre le vers libre, puis, cons&quernrnent, contre le recueil de Garneau. Albert Pelletier croit que ale vice le plus inherent au vers libre, crest de faire deraisonner les personnes raisonnables3s. Cette haine du vers libre, se propage apparemment inconditionnellement au recueil de Saint-Denys Garneau . 1. Curieusement, en 1967, Claude-Henri Grignon Cerira : rEn 1937, dans le journal En avant!, j'ai CtC le premier dans mon mis6rable pays ii signaler

lui permet d'éliminer méthodiquement les suspects, sauf Any. La jeune avocate, disgraciée physiquement, repoussée par les hommes, s'était prise de passion pour son beau-frère qui lui préférait manifestement la jolie Beetje. Son amour s'est mué en haine et elle a décidé de tuer sans donner prise à la moindre accusation. Any se suicide avant son jugement. Maigret se demande s'il n'aurait pas dû cacher la vérité, comme il en avait eu un instant l'intention. _________________________________________________________________________________