Antoine Vitez

Les serpents Les serpents sont des animaux à sang froid sans pattes de la classe des Reptiles, et de l'ordre des Squamates. On regroupe sous le nom de « serpents » ou « ophidiens » des reptiles tous dépourvus de pattes, leur corps recouvert de fines écailles et de plaques cornées, est de forme cylindrique et allongée. La famille qui inclut les lézards et des serpents s'appelle les Sauriens. Leurs yeux ont des paupières soudées et transparentes qui leur confèrent un regard fixe. Il existe des

Antoine Vitez. 1930-1941. Naissance d'Antoine Vitez le 20 décembre 1930 dans le XVe arrondissement de Paris Son père, Paul Vitez, est photographe; sa mère, Madeleine, travaille à ses côtés. Enfance dans le XVe, rue Eugène-Millon . Le studio de photographie de ses parents est au rez-de-chaussée, ils habitent à l'étage. 1941-1948. Scolarité au lycée Buffon. Ses parents l'emmènent au théâtre. il voit plusieurs fois Ondine, mise en scène de Jouvet, à l'Athénée (1939), l'Avare,

Vitez metteur en scène de Hugo (article paru dans la revue Romantisme, SEDES, n°102, Sur les scènes du XXe siècle, 1998) Il aura fallu au théâtre de Hugo plus d'un demi-siècle pour sortir de l'oubli : devenu théâtre officiel aux débuts de la IIIe République, quand les audaces romantiques ont cessé de choquer, il passe, notamment aux yeux de Zola, pour parfaitement dépassé, tant dans sa facture que dans ses enjeux ; les commémorations l'enlisent alors dans un style lourdement décorativiste

longueur inhabituelle pour la scène. Cette pièce fut écrite en 1918 à 1925, elle a été créée par Jean-Louis Barrault à la Comédie-Française en 1943 et joué pour la première foi en version intégrale au théâtre d'Orsay en 1980. Le metteur en scène Antoine Vitez l'a ensuite reprit en 1987 au festival d'Avignon, dans la cour d'honneur du Palais des Papes. Selon sa mise en scène la pièce fut dramatique et mystique, poétique et comique, lyrique et familier, Le Soulier de satin constitue dans tous les cas

| modifier le code] Mise en scène : Hubert Gignoux Scénographie et costumes : Serge Creuz avec : Catherine Arley Jacques Duval Jean Gascon Marie Mergey Théâtre national de Chaillot, 1986[modifier | modifier le code] Mise en scène : Antoine Vitez Scénographie : Hervé Boutard, Yannis Kokkos Costumes : Yannis Kokkos Lumières : Patrice Trottier avec : Claude Degliame : Lechy Elbernon Jean-Yves Dubois : Louis Laine Dominique Reymond : Marthe Andrzej Seweryn : Thomas Pollock Nageoire

Fiche Antoine Vitez: 1930-1990 -metteur en scène, et traducteur francais (de russe et de grec) =inspiration écriture contemporaine, puis réhabilitation des classiques + participation à des revues ( "Bref" de Vilar , "Th鰾tre populaire") -formé auprès de Louis Aragon (60-62) + cours de théâtre de Balachova (reprend les méthode de Stanislavski et de l'Actors Studio) UNE ESTHETIQUE DE L 'ECLATEMENT: -texte= liberté. cf. Electre 1996, puis 1971 avec les parenthèses de Yanis Ritsos puis 1986 (comédienne

corrige les manières, et le théâtre corrompt les moeurs." Ariane Mnouchkine: « Le théâtre a charge de représenter les mouvements de l’âme, de l’esprit, du monde, de l’histoire ». Victor Haïm: « Le théâtre est fait pour diviser, voire déranger ». Antoine Vitez: « Une mise en scène n’est jamais neutre. Toujours, il s’agit d’un choix. » Fénelon, Dialogues sur l’éloquence (1718) : « Le philosophe ne fait que convaincre, l’orateur, outre qu’il convainc, persuade. »

Massart), c'est « un personnage de tragédie mis de force dans une comédie, ce qui est d’une cruauté extrême, épouvantable. » (Charlotte : Clémence Massart ; Mathurine : Françoise Jamet ; La Statue : Jean-Claude Bourbault) ▲ Mise en scène de Antoine Vitez, 17 juil. 1977 Festival d'Avignon ▲ Un Don Juan (Jean-Claude Durand) athée, violent, lourdement maquillé, profondément narcissique et doublé d'un véritable hypocrite : il n'est qu'un masque, une apparence. Épris de lui-même, de son authenticité

HENRY Lucas, M1 Lettres modernes, enseignement Dissertation : Le théâtre Né en 1930, Antoine Vitez est d'abord comédien, avant de devenir un metteur en scène prolifique; il s'engage de plus dans l'enseignement de ce métier, sa passion, et devient ainsi une figure particulièrement influente du théâtre français d'après-guerre, marquant ce dernier de sa vision singulière de l'art théâtral. Directeur du Théâtre de Chaillot puis de la Comédie-Française, il

de la mort. La funeste destinée des hommes d’une part et la représentation de leur situation d’autre part, inscrit et ancre la présence des larmes aussi bien du côté des personnages que du côté des spectateurs dans le genre noble. L’essayiste Antoine Vitez écrit à ce sujet que la tragédie c’est « l’histoire des larmes ». Ainsi, l’auteur lie étroitement la tragédie aux larmes. Il semble qu’il reprenne un des aspects fondateur du genre qui est celui de la catharsis énoncé par Aristote dans sa Poétique