Art déco

spectateurs ont pu voir Le Misanthrope avec Roman Bohringer ou encore Cyrano de Bergerac interprété par Gérard Depardieu. On voit donc que nos moyens modernes permet que le théâtre, sous forme d'un art de représentation, touche un public très large. La représentation du théâtre est un art unique, puisque c'est un art « total ». En effet, la mise en scène d'une pièce de théâtre joue un rôle important dans la représentation du théâtre. Aujourd'hui, une personne qui travaille dans la mise en scène doit prendre

Renaissance et fait appel à des artistes italiens. A la tête d'une équipe franco-italienne, Rosso Fiorentino et Le Primatice créent un style décoratif très original, foyer de l'Ecole de Fontainebleau, représentative de l'art de la Renaissance en France. Les décors s'inspirent de la nature environnante ainsi que de thèmes mythologiques. La galerie et la chambre du roi, les chambres de la reine et de la duchesse d'Etampes, l'appartement des bains, et la galerie d'Ulysse sont autant de chefs d'œuvres que l'on

de décors sont utilisés au Moyen Âge : on se contente parfois d'écriteaux signalant les lieux. Mais les machineries se développent, afin de créer des « effets spéciaux ». Au milieu du XVIe siècle, les mystères (c'est-à-dire le genre théâtral le plus prestigieux) sont interdits. En effet, l'Église estime désormais que la foi doit être l'affaire des doctes, et non des acteurs. Ainsi, malgré quelques résistances, le théâtre sombre dans le déclin. Il faudra attendre une redéfinition de cet art pour

Histoire de l’Opéra Le terme italien opéra signifie l'œuvre. Ce drame en musique est considéré comme un art total : l'union de tous les arts en une seule œuvre rassemblant sur la scène le texte littéraire, le chant, l'art instrumental, la danse, les décors et les costumes. L'opéra naît en Italie au 17ème siècle. On le définit alors comme une histoire mise en musique alliant des rôles chantés et un accompagnement orchestral. Le premier chef d'œuvre de l'histoire de l'opéra est sans doute

architecturales. - Le Stijl en Hollande, fondé en 1917 par Van Doesbourg et Piet Mondrian, confirme cela avec l’idée de synthèse des arts. Des architectes rejoignent le Stijl, comme Wier, Oud, Rietveld. Rapprochement entre art et technique, jusqu’à proclamer l’union des deux, que « tout art est pratique » « Dans l’art on recherche la beauté, l’harmonie, qui font défaut ou que l’on poursuit en vain dans la vie quotidienne et dans l’environnement. Ainsi beauté et harmonie sont devenus un idéal irréalisable :

Il change souvent de style (// Picasso). Il s'est fort glissé dans la peau de Picasso.    "C'est un atout de pouvoir changer de style."    Hockney revendique sa myopie. Son œil est un peu comme celui d'un photographe.    Il suit des cours au "Royal College of Art" de Londres (1959 – 1962). Ce qui l'intéresse, c'est de  créer des images. On retrouve en lui un coté photographique voire voyeur. Il fera un film avec  Jack Hazan, Bigger Splash (1973),  dans lequel il jouera son propre rôle.  Trois paramètres se distinguent dans son œuvre: 

savoir de l?acteur : « A quoi sert l?improvisation ? A bâtir et tisser sur-le-champ un texte avec des situations, des mots, des gestes. Mais surtout à ôter de la tête des acteurs que le théâtre ne serait que de la littérature mise en scène, ornée de décors, et jouée au lieu d?être lue. Il n?en est rien. Le théâtre n?a rien à voir avec la littérature, quoiqu?on fasse pour l?y réduire. Brecht disait avec raison de Shakespeare : « Dommage qu?il soit beau même à la lecture : c?est son seul défaut, mais

Allemagne: en Bavière avec les églises de Wies, de Birnau, de Fussen, Zwiefalten..., [pic] [pic] Eglise de Wies [pic] [pic] Eglise de Birnau [pic] Eglise de Zwiefalten [pic] Eglise de Füssen • En France : art baroque en Savoie L’art baroque s'est largement diffusé depuis l'Italie jusqu'en Savoie et surtout en Tarentaise. Entre les vallées de la Tarentaise et de la Maurienne, il y a une soixantaine d'églises et de chapelles de caractère baroque. Les caractéristiques

notre époque lui permet de ne plus être rattaché à tel ou tel mouvement. Cette liberté lui donne la possibilité de puiser ses références où bon lui semble. Cette « liberté créatrice » lui fait ainsi jouer avec plusieurs styles, s'inspirant de l' « art déco" par la géométrie des formes et les lignes utilisées: le bloc du pavillon noir par exemple. Il revendique notamment son goût pour la « physicalité architecturale ». Il s'inspire également du style moderne mentionné précédemment...dans le choix des

que tu m'a écris la semaine dernière. Personnellement je préférerais aller regarder une pièce de théâtre plutôt que d'aller voir '' les Âmes Vagabondes '' au cinéma comme tu me l'avais proposé. Le théâtre est un art plus vivant que le cinéma, notamment grâce aux costumes, aux décors et aux effets spéciaux. On a plus l'impression d'être dans la pièce alors qu'au cinéma on regarde un écran. Par exemple il y a quelques mois j'ai été voir la pièce de théâtre l'illusion comique de Corneille et pendant