Baroqueux

artistiques. Largement oubliée après la Révolution, comme l'ensemble de la musique baroque, la musique baroque française a été progressivement redécouverte depuis la fin du xixe siècle, et surtout après laSeconde Guerre mondiale. Des ensembles « baroqueux » s'attachent aujourd'hui à faire redécouvrir les plus belles pages de ce répertoire. Jean-Baptiste Besard (1567-1625)  Il était luthiste et compositeur. Il a laissé de nombreuses pièces pour luth (dont des suites), et des airs de cour. Jacques

pour violon : "400 fois le même concerto"... Comme pour de nombreux compositeurs de la période baroque, notre connaissance de leur musique est finalement récente : bien que leurs oeuvres aient été jouées et enregistrées, ce n'est que grâce aux "baroqueux" que l'on a pu se faire une idée précise de leurs intentions. Composées pour des instruments anciens, avec une manière de jouer ancienne, un diapason, parfois même une gamme non tempérée, différents de ceux de notre époque, leur musique était Mais

et les diapasons supposés de l’époque. Depuis l'an 2000, un certain consensus se retrouve aujourd'hui dans l'interprétation des pages baroques. Les musiciens « modernes » ont pris en compte la clarté du discours imposé par les « baroqueux », et lesdits « baroqueux » sont revenus sur certains points ayant divisé la critique : par exemple, les voix d'enfants ont à peu près disparu des enregistrements des œuvres vocales religieuses. Par ailleurs, dans la plupart des conservatoires et écoles de musique

en 1971 devient le cheval de bataille de ceux que la critique ne tarde pas à surnommer, avec un certain mépris « les baroqueux » ou les " baroquisants" Depuis l'an 2000, un certain consensus se retrouve aujourd'hui dans l'interprétation des pages baroques. Les musiciens « modernes » ont pris en compte la clarté du discours imposé par les « baroqueux », et les dits « baroqueux » sont largement revenus sur les options jugées trop maximalistes : les voix d'enfants ont à peu près disparu de tous

chez eux, cette conduite de ligne impeccable, cette diction merveilleuse, cette richesse de timbre ou cette franchise d'émission... => Dans le doute, il est peut-être (mais c'est purement une hypothèse personnelle) plus prudent d'aller voir un baroqueux (école française en particulier), qui posera quelques bases en respectant l'instrument et sans brusquer la voix, quitte à ensuite chercher quelqu'un d'autre pour amplifier le volume. On voit tellement de voix presque irrémédiablement grossies, tubées

établis. L’enregistrement intégral des cantates sacrées de Jean-Sébastien Bach entrepris conjointement par Nikolaus Harnoncourt et Gustav Leonhardt en 1971 deviendra le cheval de bataille de ceux que la critique ne tardera pas à surnommer « les baroqueux ». Instruments anciens, chœurs et solistes garçons, airs d’alto confiés à un homme. Beaucoup s’insurgent et crient au scandale.[réf. nécessaire] Les années 1980 voient peu à peu s’imposer les interprètes évoqués et naître de nouveaux talents comme :

mot “programmation” signifiant ici qu'il s'agit, dans la droite ligne de la tradition de la Révolution Scientifique, de mettre en relation des valeurs : des œuvres de qualité avec un public, une temporalité avec un lieu, un 126 Le programme des “baroqueux” : Nikolas Harnoncourt Le dialogue musical Monteverdi, Bach et Mozart 1984 (Traduit de l’allemand par Dennis Collins) Arcades/ Gallimard 198. La description minutieuse de ce qui a soutenu leur ascension : Antoine Hennion La Passion Musicale, une

Fayard, 2000, p. 67. Les auteurs montrent à propos de Bach que ce mouvement est progressif : on commence par actualiser le compositeur en arrangeant ses œuvres au goût du XIXe siècle. De nos jours c’est parce que Bach est perçu comme actuel que les « baroqueux » peuvent à nouveau historiciser son interprétation. 25 Schumann appelait de ses vœux une « musique future ». Cité par Carl Dahlhaus, L’Idée de la musique absolue : une esthétique de la musique romantique [1978], trad. Martin Kaltenecker, Genève