Clavecin

LE CLAVECIN Le clavecin est un instrument de musique a cordes pincée et à clavier. Il comporte un ou deux claviers, exceptionnellement trois. Le clavecin est joué par le claveciniste. Les cordes du clavecin sont fines et en métal. Elles sont mises en vibration par le moyen de petites pièces, appelées sautereaux. Chaque sautereau, est armé d'un bec ou plectre qui « pince » la corde, à la manière d'un joueur de luth lorsque le claveciniste enfonce la touche correspondante. Le son émis est amplifié

Jeudi le 4 juin 2014 Musique Privée Cours de Piano Travail d’appréciation : Le Clavecin Histoire Considérer comme étant rien qu’un psaltérion avec un clavier, l’origine du clavecin, un instrument possédant un clavier et des cordes qui se font pincés, remonte jusqu’au XIVe siècle. La plupart des historiens pensent que cet instrument est apparu en Italie. Aux alentours du XVIe siècle, le clavecin commence à recevoir de l’attention. Les luthiers ne changent presque jamais la forme de l’instrument :

mineur (BWV 996) est une composition pour luth écrite par Johann Sebastian Bach probablement dans les années 1710. Souvent jouée à la guitare, certains indices laissent pourtant penser que cette pièce aurait en fait été destinée au lautenwerck (luth-clavecin). Cette suite contient 6 mouvements : 1. Prélude 2. Allemande 3. Courante 4. Sarabande 5. Bourrée 6. Gigue J’attarderai mon écoute sur la Bourrée pour différentes raisons : en plus d’être souvent jouée par les guitaristes, la popularité de

un bois léger et couvert de bois dur (en général de l'ébène). Les cordes étaient en boyau. • Le clavecin était l’instrument du continuo mais également un instrument soliste. Il possédait en général deux claviers (sauf en Italie, un seul clavier) qui, au début du XVIIIe siècle produisaient des sonorités distinctes permettant de réaliser des contrastes de timbre. Le clavecin est généralement accordé au diapason dit baroque avec un « la » à 415 Hz (le diapason ou « la » moderne est fixé

XIII. Il fut un des fondateurs de l'école française de clavier. Il composa exclusivement pour clavecin seul. 2 Les genres de la musique baroque française 2.1 L'air de cour 2.2 La suite 2.3 Le ballet de cour 2.4 L'opéra jean filip ramau (1683 1764) Il a touché comme compositeur à plusieurs domaines : la musique religieuse, l'opéra, la musique instrumentale, les pièces pour clavecin. Son œuvre peut par certains aspects s'apparenter au style Rococo** .François Couperin (1668-1733)

instrumentale que vocale) et de la danse ; il jouait lui-même du clavecin et de la guitare (sous la direction d’Étienne Richard et de Robert de La Visée). Il était très cultivé dans tous les arts et connaissait très bien les influences de la musique italienne sur la musique française de son temps dont il a toujours suivi et encouragé l’évolution : airs de cour, ballets de cour auxquels il participait, opéras italiens, clavecin, viole, luth… Après la Régence, et dès qu’il a pris le pouvoir, il

compositeurs : Louis Couperin intitule une de ses pièces « chaconne ou passacaille » ; François Couperin fait de même dans sa première suite pour viole (passacaille ou chaconne) et semble éviter le problème en nommant une de ses compositions pour clavecin L'amphibie ; selon Mattheson, la chaconne est plus lente que la passacaille mais d'Alembert dit le contraire. Cependant, la chaconne commence fréquemment en anacrouse sur le deuxième temps, contrairement à la passacaille dans laquelle le procédé

piano : Le piano de Cristofori En 1698, le fabricant de clavecins italien Bartolomeo Cristofori entreprit de mettre au point un nouvel instrument à clavier. Son but était de fabriquer un instrument produisant à volonté des sons puissants ou doux (à la différence du clavecin, dont on ne pouvait modifier le volume sonore). En 1709, l'invention fut enfin terminée. Cristofori la baptisa simplement gravicembalo col piano e forte, clavecin à nuances douces et fortes. On transforma ce nom en « pianoforte»

réalisa dans son œuvre une synthèse magistrale des traditions musicales de l'Allemagne, de l'Italie, de la France et de l'Angleterre[4],[5]Virtuose hors pair à l'orgue et au clavecin, Haendel dut à quelques œuvres très connues (notamment l'oratorio Le Messie, ses concertos pour orgue et concertos grossos, ses suites pour le clavecin, ses musiques de plein air : Water Music et Music for the Royal Fireworks) de conserver une notoriété active pendant tout le XIXe siècle, période d'oubli pour la plupart

de Bavière), Mozart est le fils du compositeur et grand pédagogue, Léopold Mozart qui occupe alors la fonction de vice-maître de chapelle à la cour du prince-archevêque de Salzbourg, et de Anna Maria Pertl, son épouse. Leopold, Wolfgang au clavecin et Marianne Mozart en 1764Wolfgang est le septième enfant du couple. Trois enfants sont morts en bas âge avant la naissance de sa sœur Maria Anna (surnommée « Nannerl », née en 1751), et deux autres sont encore morts entre la naissance de cette sœur