Caractéristiques Et Fonctions Du Valet Dans La Comédie

« Pas d’œuvres littéraires qui vieillissent aussi vite que des comédies » ------------------------------------------------- « Le temps use les oeuvres littéraires; les chefs-d’oeuvre même, quoi qu'on en dise », affirmait Montherlant dans ses Carnets. En effet, toute œuvre littéraire, roman, poème ou pièce de théâtre, est soumise au temps qui passe et coure le risque de tomber dans l’oubli, dans la désuétude, de « vieillir » au fil des années et des siècles. On ne compte d’ailleurs plus le nombre

théâtre, de nouveaux rôles sont distribués par des personnages dont on avait imaginé un rôle différent au début de la pièce.    Il y a donc du théâtre dans le théâtre. Problématique: il s'agira de voir en quoi cette exposition comique annonce une comédie sociale. I - Une exposition comique: A - Une scène d'exposition: Cette scène répond aux canons de la scène d'exposition traditionnelle et permet au spectateur de comprendre la situation. Grâce à l'apostrophe d'Iphicrate L 1 "Arlequin" nous découvrons

par des perso en act° et non par la narrat°. Tragédie : représentat° de perso élevés, ac nobles préoccupat°, avec langage soutenu. Le spectacle catastrophique doit corriger les mœurs = CATHARSIS : « purger les pass° par la crainte et la pitié ». Comédie : représentat° pers rang moyen de préoccupat° triviales et avec langage courant ou familier. Moyen-âge (période batarde du Vème au XVème après J-C en France) : 2 formes de théâtre Le théâtre des mystères : religieux ayant lieu sur les parvis des églises

représentations) nous servent-il qu’à rire ? Depuis l'antiquité et jusqu'à l'époque classique, le théâtre est un genre où l'on a toujours distingué la tragédie de la comédie; cette dernière se définit essentiellement par le fait qu'elle provoque le rire. Mais elle possède plusieurs caractéristiques.  On peut alors se demander quelles sont les fonctions des aspects comiques dans une pièce de théâtre. Dans un premier temps, nous allons voir les différents comiques dans une pièce, dans une deuxième partie nous

acteurs, et metteurs en scène à la fois) dont la fonction est d'aider les héros à ouvrir les yeux sur eux-mêmes, à voir clair dans l'imbroglio de leurs états d'âme. Toute pièce de Marivaux est une longue marche vers l'aveu (le plus souvent d'amour) Exemple : Dans Le Jeu de l'amour et du hasard, Silvia prend le costume de sa servante Lisette pour mieux observer l'homme qu'on lui destine, Dorante, qui se présente sous l'habit de son valet Bourguignon. Tout le jeu repose sur l'amour-propre

son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin. Il a vécu durant le XVIIe siècle se moquant des médecins, des bourgeois et des amoureux. Molière reste à ce jour l’un des auteurs les plus joués et les plus étudiés. Il est considéré comme le fondateur de la comédie française, et reste une référence en tant qu'auteur français. Par son talent, Molière obtient l’appui du jeune Louis XIV et peut jouer à la salle du Petit-Bourbon, puis au Palais Royal. Parmi ses œuvres, il a écrit Dom Juan en 1665. C’est la seule

particulière puisque c'est un monologue, et que celui-ci nécessite une mise en scène bien spécifique. De plus il nous manque des éléments sur l'intrigue. Ne parle pas encore spécifiquement de la comédie. Mentionne-le (dès l'intro selon moi) mais n'en fais pas une sous-partie. II. La mise en place d'une comédie Et un III éventuel puis qu’apparemment tu en as un "La scène d'exposition", au risque d'être tautologique, a pour finalité première d’exposer. Et que doit-on exposer au théâtre ? Il faut savoir

L'Île des esclaves Scène 6 Intro avant lecture: Marivaux, L'Île des esclaves en général (comédie utopique dont la pblmtq essentielle est= inversion rapports maître-valet) Après lecture:Situation du passage /Intérêt de la scène /Annonce du plan (en fonction de la Q.posée) Situation:à la scène 4, EU finit par convenir que le portrait fait par CL est exact, scène 5: ARL: portrait d'IPH qui reconnaît volontiers ses torts (voir cours précédent CCL), T., satisfait, quitte la scène. C'est la fin

retient le plus souvent, c’est qu’il est né en Italie, dans la ville de Bergame dont les habitants sont connus pour la sottise et s’appelé d’abord Arlequino. Caractère Arlequin est à l’origine un valet bouffon, malin,balourd et espiègle qui au fil du temps a évolué et est devenu le valet sympathique, rusé, maladroit, gourmand sensible et paresseux que l’on connait. Sa principale qualité est l’optimisme car il troue ou au moins essaye de trouver une solution à chaque problème. Il est paresseux

Maîtres et valets au théâtre * « De la soumission à la révolte » : L’Île des esclaves, Le Barbier de Séville I, 2 et Le Mariage de Figaro, Jacques le fataliste, Ruy Blas, Mademoiselle Julie, Maître Puntila et son valet Matti, Les Bonnes, En attendant Godot et Fin de partie. « Le rapport maître / valet dans la comédie ou le renversement des valeurs » (l’étude porte sur le rôle du maître et celui du valet, la mise en place de l’inversion, et ses conséquences) : Comédies du XVIIe et du