Carré noir sur fond blanc

Barbara Kruger, est une artiste conceptuelle américaine. Elle vit entre New York et Los Angeles, où elle travaille également. Elle a été rendue célèbre grâce à ses photos-montages de photographies de presse en noir et blanc juxtaposées avec des slogans concis et agressifs, rédigés en blanc sur fond rouge. Elle étudie pendant un an à l’université de Syracuse et y développe un intérêt pour les arts visuels, le design graphique, la poésie et l’écriture. Elle suit une formation professionnelle de graphiste

peuvent s’appeler spirituelles.Le Noir, symbolisant la mort dans la théologie de l’icône, il le définit comme « un néant sans possibilités, un néant mort après que le soleil s’est éteint, un silence éternel sans avenir ni espoir. ( Il est comme le silence du corps après la mort, la fin de la vie ». C’est la raison pour laquelle il rejette à mots couverts le symbole de la mort que constitue le Quadrangle de Malevitch (1915) ou encore appelé Carré noir sur fond blanc et que Malevitch dénommait lui-même

complémentaire l’orange, auxquelles s ajoute le noir, le blanc et le gris. Comme dominante, se dégage indiscutablement le bleu, qu’on retrouve au niveau des panneaux du fond et du sol. L’oranger est quant a lui perceptible a travers les luminaires encastrés dans le podium, au niveau des parois. Toutes fois le podium a deux niveaux est couvert de gris. Le blanc apparait en bandes horizontales et parallèle étalées au nombre de trois sur les panneaux du fond. Enfin le noir enveloppe les cinq siège, la tablette

aigle tenant un drapeau américain. Sous le miroir, un livre ouvert, annoté, sur lequel trône en équilibre instable un verre de coca qui symbolise la société de consommation américaine entre les années 30 et 60 . Notons l’absence d’arrière-plan: le fond blanc empêche le lecteur de pénétrer totalement l’intimité du peintre qui n’a pas souhaité représenter son intérieur... (CHANGER D’IMAGE) La posture de l’artiste en train de peindre,  penché vers le miroir, forme une diagonale qui traverse le tableau

l’histoire du peuple noir. Son style pictural est violent et énergétique. Slave AUCTION témoigne de son intérêt pour les minorités opprimées. C’est un tableau de grand format - 183 x 305,5 cm - peint en 1982 et réalisé dans une technique mixte composée de papiers froissés, peinture et pastels gras. L’œuvre est conservée au Musée National d’Art Moderne à Paris. Description de l’œuvre Le tableau est composé de collage, peinture, papiers froissés et pastels gras. Il y a un large fond noir qui présente

sans doute. Ce logo tend donc vers le positif, vers l'avenir, car la flèche pointe vers la droite et les couleurs bleu-blanc-rouge sont celles de la France, cocorico ! Mais en fait, ce logo est beaucoup plus simple qu'on veut bien le croire. Je vous aide, cristallisez votre regard sur ce logo en oubliant les couleurs rouge et bleu et en vous concentrant sur l'interstice blanc. Une lettre apparaît, une très importante pour cette marque, la première lettre du nom de la société. Vous la voyez, c'est

Fanion de Patrouille est constitué par une flamme à pointe arrondie en ogive se présentant comme la juxtaposition d’un carré et d’un triangle curviligne, fixée au bâton (1 m. 60) par trois passants. Il mesure 25 cm. de haut et 45 cm. de longueur totale. Pour dessiner la pointe en ogive, tracer deux arcs de cercle de rayon AB, qui se coupent au milieu C du côté AB. La couleur du fond du fanion est celle de la tresse extérieure du flot de la Patrouille. Une tresse de laine de 2 cm. de large, à la couleur

 Explications Clément BOSSAERT L3 Management Travail sur une image de Zinedine Zidane en noir et blanc abimée ; retouche, rectification et mise en couleur de l’image 1. Dans un premier temps, j’ai éclaircie les parties les plus sombres de l’image avec le pinceau, une couleur blanche et une opacité de 20. 2. Puis j’ai sélectionné les différentes parties de l’image grâce à la baguette magique, le lasso ou encore le lasso magnétique. Puis pour chaque image, j’ai créé un calque de réglages

la création d’une catégorie haut de gamme doivent guider nos clients dans leur préférence pour les Logis. Symbole de cette nouvelle dynamique, et reflet d’une démarche de fond, notre logo évolue vers plus de modernité tout en respectant les valeurs fondamentales de la culture des Logis. Le rectangle un peu rigide devient un « carré généreux » La cheminée, véritable patrimoine des Logis est conservée et actualisée, son feu crépitant reste le signe de l’accueil et de la convivialité Le vert-jaune lumineux

avant son anonymat. Elle provoque la fureur. C’est quelque chose de nouveau ou il joue sur la structure du dessin, il veut un cadrage particulier. La couleur dessine directement. Le visage est fait par des touches en aplat. On a le vert pour le fond qui est de plus en plus brouillé et abstrait. Le chapeau semble écraser le visage avec une sorte de nature morte. On a toujours une abolition de la perspective. La critique a parlé de sauvagerie. Il donne une matière colorée qui enlaidit sa femme