Cependant La Mise En Scène Apporte Aussi Des Inconvénients

destinée à la scène, elles ont été écrites pour cela (sauf quelques pièces de Musset à lire). Pour les apprécier pleinement, il faut donc les voir représentées, avec l'appui des costumes, du décor, des lumières, des bruitages, et les effets de mise en scène.Les effets comiques sont amplifiés au théâtre et perdent de leur efficacité sur le papier (gags visuels, mimes, etc). Les relations entre les personnages sont plus claires sur scène, surtout si les personnages sont nombreux, et la mise en scène met en

« trou ». Cependant il contient toute les informations nécessaires. La représentation théâtrale est-elle nécessaire pour apprécier et comprendre un texte de théâtre ? Nous verrons dans une première partie pourquoi la représentation n'est pas indispensable et dans une seconde partie en quoi la mise en scène reste importante pour le lecteur. Enfin dans une ultime partie nous ferons le bilan. Le texte permet au lecteur de comprendre la majorité de la pièce d'autant plus que la mise en scène peut

n’assistent qu’à des représentations, pensant qu’elle est indispensable pour comprendre et percer les secrets d’une pièce tandis que d’autres, les lecteurs, soutiennent qu’ils font leur propre mise en scène au cours de leurs lecture et qu’on peut de ce fait les considérer comme d’authentiques amateurs de théâtre. Aussi, on peut se demander si la seule lecture d’une pièce de théâtre suffit à la comprendre et à l’apprécier. Nous verrons dans un premier temps que la lecture d’une pièce de théâtre, à travers

en scène soient une seule et même personne ? Actuellement , auteur et metteur en scène sont deux rôles distincts , cependant ceci n'a pas toujours été . En effet , le terme « metteur en scène » n'est apparu qu'en 1873 dans le dictionnaire , donc,il est plus particulièrement associé au théâtre moderne . Au contraire du théâtre classique qui ne faisait pas de distinction réelle entre auteur et metteur en scène. Mais Est-il déconseillé ou souhaitable que l'auteur et le metteur en scène ne fasse

ou moins détournée et est accessible à tous. De plus l'auteur doit faire face à la censure et aux malentendus avec les spectateurs, et les pièces mettent souvent en scène des conflits : les conflits comiques se révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. De ce fait, la mise en scène permet-elle une meilleure compréhension d’une pièce de théâtre et d’accéder à l’originalité de la pièce ? Ou suffit-il de lire le texte ? Nous allons étudier cette

personnages s’expriment longuement sur scène. C’est un discours que le locuteur n’adresse qu’à lui-même et dont il est l’émetteur et le récepteur. Tandis que la tirade s’inscrit dans une conversation, appelée par les répliques qui l’entourent, le monologue se développe en dehors e toute communication scénique. Le personnage est ainsi seul sur scène, ou se croit seul. Un moment qui pourrait décourager le public Le monologue présente en effet des inconvénients qui pourraient décourager le public

doute qu'un honnête homme puisse rester sur la voie du bien. - La Maréchale défend la religion en se montrant polémique vis-à-vis de l'incrédulité. Elle utilise aussi de fausses questions ou questions rhétoriques pour pousser Diderot à défendre la religion "Est-ce que l'ésprit de la religion n'est pas de contrarier " (l.25-27) Cependant la Maréchale va évoluer au cours de ce dialogue - Au début elle semble se soumettre à l'autorité du philosophe:    --> c'est elle qui questionne (ignorante) "quel

est fait pour la scène. (Par exemple, l'aparté se comprend mieux quand il est joué ; cela est vrai de tous les jeux de scène). Le comédien par son jeu et le ton adopté fait mieux comprendre le sens de la pièce. B. La mise en scène est toujours intéressante car : - elle suppose des choix (distribution, décor, costumes,...). - elle est donc une lecture particulière de la pièce, une interprétation. Il est intéressant d'aller voir la même pièce de théâtre dans des mises en scène différente. Par exemple

d'instruire en plaisant, comme en témoigne l'expression de La Fontaine: '' Une morale nue apporte de l'ennui, le conte fait passer le précepte avec lui ''. Ainsi, on peut penser que l'apologue est efficace car il ''joint l'utile à l'agréable ''. En effet, il permet de réfléchir sur une question posée tout en se divertissant. De plus, son caractère bref constitue également un point positif, qui évite l'ennui. Cependant, il faudrait relativiser ses caractéristiques pour bien cerner notre question. Ainsi

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