Champ-contrechamp

est dénué, c’est que celui où la caméra est fixé sur la balançoire ne contient pas de discours (par les dialogues et le montage) pour non seulement orienter, mais surplomber notre regard. Car après tout, le plan fixe « sous la jupe », sans les contrechamps montrant le canotier ni dialogues précédant et suivant, est lui aussi une étude du mouvement, inversée car ce n’est plus le fond qui est dissout par la vitesse, mais le corps. Même pour l’époque, il est plutôt innocent en lui-même, et la musique

contexte cinématographique on utilisera plutôt le terme de champ plutôt que de cadre. Le champ est également ce qu'on voit et le Hors-champ est alors l'espace environnant, mais non vu. Ce hors-champ ou hors-cadre est intéressant car il existe : peut être imaginé et pris en compte, par des indices de l'image (regard en direction de ce hors-champ, émotions créées par ce hors-champ sur les personnages de l'image, etc). A noter que le "champ-contrechamp" ne constitue pas un angle de vue à proprement parler

GLOSSAIRE Amorce (en) : se dit d’une personne ou d’un objet dont une partie se révèle au bord du cadre. Dans les conversations filmées en champs-contrechamps, l’interlocuteur apparaît généralement de dos au premier plan. Angle de prise de vues : l’angle de prise de vues dépend de la position de l’objectif par rapport au champ. Quand la caméra est placée horizontalement à hauteur de regard d’un homme, l’angle paraît « normal ». Le réalisateur peut filmer son sujet en plongée, en plaçant la caméra

séquence est presque entièrement construite en champs-contrechamps sur le regard de Scottie : à l’extérieur de la tour, ceux-ci sont horizontaux ; dans la tour, ils seront axés verticalement. Devant l’église, Madeleine se sépare physiquement de Scottie dont elle est pourtant éprise : elle « doit » rentrer seule dans le bâtiment. Levant les yeux vers le hors-champ, elle invite par là même Scottie qu’elle fuit, puis le spectateur, à suivre son regard. Un contrechamp nous dévoile l’objet des deux regards :

latéraux pour insert° others guys pers. moutarde léger mouvement tête quand panoramique et insert° new guy pers. qui s’insert remplissent le champs = veulent dominer ville DONC ici dominent champ * - plan rapproché / contre-plongée / pers. remplissent entièrement le cadre plus en plus de pers. accumulat° / prennent possession de l’espace du champ * - configurat° initial = plan moyen / plan large tous les pers. sur partie droite et côté gauche vide jusque arrivé mec kaki * *

allusive ou explicite ? longue ou rapide ?) C. Le décor (la représentation de l’espace) lieu(x) où se déroule l’action décor(s) naturel(s) ou réalisé(s) en studio ? espace(s) intérieur(s) ou extérieur(s) ? jour ou nuit ? champ (ce qui apparaît dans le cadre) ou hors-champ (ce qui se passe hors du cadre, par exemple ce que voit un personnage sans que le spectateur puisse le voir  cf. plus bas : III. A.) ? II. La narration Il s’agit d’analyser la manière qu’a le film de raconter l’histoire

Après les succès de « Sixième Sens » et de « Incassable », « Signes » a connu un accueil formidable dès la première semaine de sa sortie à l’été 2002 aux Etats-Unis. A Bucks County, en Pennsylvanie, une petite famille découvre l’apparition dans ses champs de gigantesques signes et cercles étranges. Graham Hess, ancien pasteur, qui tente d’élever au mieux ses deux enfants, Morgan et Bo, et son frère Mérill, ancienne gloire du base-ball, vont s’efforcer de percer le mystère qui entoure ces dessins.

 père  Royal  Tenenbaum  (Gene  Hackman)  et  son  fils   Chas  (Ben  Stiller).      Nous  essaierons  de  voir  comment,  à  chaque  rencontre  de  Royal  et  Chas,  Anderson  traite  le  face  à  face.   Si  on  part  du  principe  que  le  champ  contre-­‐champ  est  la  figure  la  plus  confortable  pour  le  spectateur  et    :  la  rencontre  dans  le  placard  est  filmé  latéralement  et  il  se  sert    pervertit  (la  frontalité  du  premier  face  à  face  au  début,  la  plongée     Nous

explicite ? longue ou rapide ?) C. Le décor (la représentation de l’espace) • lieu(x) où se déroule l’action • décor(s) naturel(s) ou réalisé(s) en studio ? • espace(s) intérieur(s) ou extérieur(s) ? • jour ou nuit ? • champ (ce qui apparaît dans le cadre) ou hors-champ (ce qui se passe hors du cadre, par exemple ce que voit un personnage sans que le spectateur puisse le voir  cf. plus bas : III. A.) ? II. LA NARRATION Il s’agit d’analyser la manière qu’a le film de raconter l’histoire

présenter en action. Plan américain : Attirer l’attention : il accorde une importance croissante au personnage et à ses gestes, intensifie éventuellement l’action. A noter que ce plan est très utilisé dans une conversation entre deux personnages (champ / contre-champ). Plan italien : Attirer l’attention : idem. Plan « taille » : Souligner : il permet de saisir les expressions du personnage. Plan rapproché : Préciser : il met en évidence les sentiments du personnage. Gros plan : Dramatiser : il traduit une