Cinéma français

Le cinéma français est l'un des rares à résister avec quelques succès, puisque sa part du marché national représente en moyenne 33% sur les dernières années. Le cinéma français constitue aujourd'hui la seule alternative crédible au cinéma américain. Malgré des crises successives, la production française est première en Europe. En 2000, le niveau global des investissements a franchi pour la première fois le seuil des 5 milliards. Fabuleux Destin d'Amélie Poulain 2000 (Jean-Pierre Jeunet) : 5 nominations

"Un cinéma militant qui braille et qui gueule, un autre qui murmure"(ou les voix militantes du off)       La mine paysage dure et sombre où la poussière recouvre tout, la mine décor de roman, prétexte à belle image, source inépuisable d'effets faciles… Mais la mine qu'est-ce encore ? C'est surtout et avant tout des hommes (…). Ces hommes meurent jeunes parce qu'ils sont imprégnés de la poussière du charbon qui, moi après mois, ronge leurs poumons.    Juste après un carton sibyllin sur fond noir[1]

première projection-payante- de dix courts métrages produits par les frères lumières. Le cinéma venait ainsi de naitre… en France. Depuis plus d'un siècle, le cinéma français, est parvenu par sa vitalité et par le renouvellement de ses talents à conserver une place prépondérante, aujourd'hui la première en Europe. Parcourir cette grande aventure, c est retrouver les précurseurs(Georges Méliès) et les maitres du cinéma muet(Abel Gance, louis Feuillade), ceux qui ont régné sur l'âge d'or de l'avant-guerre(jean

Le cinéma engagé en France. Depuis 1900, les cinéastes Français ont beaucoup combattu pour des causes qu’ils jugeaient importantes. Soit à travers les films historiques, soit en créant des fictions autour de leurs idées. Beaucoup de réalisateurs français ont, par des récits de faits historiques, défendu des causes et tenté de dénoncer des drames sociaux. Après la première guerre mondiale, plusieurs films avaient pour but de montrer l’horreur… bien entendu, le camp Français était enjolivé et

France à l'époque : Pathé Gaumont La star film Eclair Quatre grandes tendances du cinéma français dans ces années là. La première : Le film d'art ( nom d'une société de production et du genre ). Cinéma qui va chercher des influences du théâtre, de la littérature. Genre qui va employer les grandes stars du théâtre à l'écran, ce qui n'était pas simple étant donné la mauvaise réputation du cinéma. Première fois que de grands comédiens osent passer derrière l'écran. La firme du même nom

Conférence de Méthodes Le cinéma français connaît-il la crise ? 215 millions de spectateurs dans les salles en 2011, un record de fréquentation depuis 1966, cela ainsi que le succès de certains films français à l’étranger sont des preuves que l’industrie du 7ème art se porte bien en France. Cependant il est nécessaire de nuancer cela, car 2012 s’ouvre sur une crise risquant de pénaliser le secteur, en cause notamment une numérisation des salles effectuées à la va vite, l’effondrement de certains

(Léon) Gaumont, Starfilm (Méliès) et Eclair. Les 4 grandes tendances de cette époque sont les suivantes : * Le film d’Art : Le nom d’un genre et d’une société fondé en 1908 par des financiers qui vont chercher à donner des lettres de noblesse au cinéma. La Société film Art : Ils vont faire essentiellement des adaptations de l’histoire, et utiliseront des comédiens venu du théâtre pour jouer les rôles dans leurs films (exemple : Sarah Bernhardt). A cette époque, les acteurs n’étaient pas reconnus

UNE CERTAINE TENDANCE DU CINEMA FRANCAIS Dans un article intitulé « Une certaine tendance du cinéma français », publié en janvier 1954, Truffaut lance une attaque virulente contre la vieille garde du cinéma français, dont les goûts sont représentés par Jean Delannoy et Claude Autant-Lara. Cette diatribe participe à accélérer le bouleversement majeur qui s’opère au sein de l’industrie du film français et qui coïncide avec l’arrivée d’une nouvelle génération de jeunes cinéastes doués et impatients

DIX OU DOUZE FILMS... Si le Cinéma Français existe par une centaine de films chaque année, il est bien entendu que dix ou douze seulement méritent de retenir l'attention des critiques et des cinéphiles, l'attention donc de ces Cahiers. Ces dix ou douze films constituent ce que l'on a joliment appelé la Tradition de la Qualité, ils forcent par leur ambition l'admiration de la presse étrangère, défendent deux fois l'an les couleurs de la France à Cannes et à Venise où, depuis 1946, ils raflent assez

1 LE CINEMA FRANÇAIS : 2 UN MODELE FACE A SES LIMITES SOMMAIRE Introduction I – En quoi le cinéma français peut-il être vu comme un modèle ? 1 A – Le cinéma français en meilleure position que dans la majorité des pays européens 1) Analyse de la fréquentation : sur quel marché les différentes cinématographies peuvent-elles s’appuyer ? 2) Analyse des performances du cinéma national : quelle résistance face à la domination américaine ? 3) Analyse de la production : quelle vitalité