Comique De Caractère Chez Tartuffe

Introduction : Jean-Baptiste Poquelin dit Molière est un dramaturge du 17ième siècle. En 1665, son dernier ouvrage Tartuffe ayant été censuré, Molière décide décrire Dom Juan. Cette pièce de théâtre raconte les aventures d’un libertin. En effet le héros de cette pièce de théâtre Dom Juan, n’accepte aucunes règles exceptée les siennes. La scène sur laquelle nous travaillons est la scène 6 de l’acte 4. La particularité de cette pièce est quelle est écrite en prose. A l'acte I, Done Elvire était

homme). Il lui oppose Philinte, son ami, qui lui est mesuré et sage, c'est un "honnête homme". * Les personnages excessifs sont fréquents chez Molière : Tartuffe, Arnolphe... A chaque fois, Molière met en opposition un personnage qui incarne la sagesse, la réflexion et la mesure (grandes valeurs du classicisme). * Cette pièce fait partie du théâtre comique mais surtout du théâtre argumentatif. * Nous étudierons d'abord les trois étapes de la tirade d'Alceste puis nous approfondirons l'étude

trame sur laquelle se repose l’interprétation que l’on va pouvoir en faire. En effet, un événement peut se décliner sous différentes vues selon le metteur en scène et sa vision de la scène. Le dénouement de Dom Juan peut être vu sous une forme comique, la mort du personnage devenant donc une bouffonnerie ou alors être une vraie tragédie avec un aspect dramatique où l’on a l’impression d’un vrai châtiment divin avec des flammes, les cris de douleur de Dom Juan, le tonnerre menaçant… la manière dont

poème lyrique qui alterne des hexamètres et des pentamètres et qui exprime souvent des sentiments mélancoliques provoqués par la mort ou un amour malheureux. Au XVIIIe siècle, l’élégie est un poème sentimental, généralement d’inspiration amoureuse. Chez les romantiques (fin du XVIIIe siècle), l’élégie est un poème qui exprime la mélancolie (Lire « Le Lac » de Lamartine). L’adjectif élégiaque s’emploie pour qualifier un ton, un thème, un poème plaintifs ou mélancoliques. La poésie lyrique exploite

Aussi le rire apparaît dans quelques proverbes tels « rira bien qui rira le dernier » ou encore « rire est le propre de l’homme ». 2. Délimiter le périmètre du rire C’est là une difficulté du thème. Est-ce le rire physique ? L’humour ? Le comique ? Le rire est d’abord une émotion humaine qui se manifeste physiquement. Son origine peut être physiologique, psychologique ou les deux. Ainsi, il peut s’analyser par : Ses manifestations physiques, Ce qui le provoque (physiologiquement et

dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Tartuffe et Orgon, Dom Juan et son valet Sganarelle, Argan le malade imaginaire... Contrairement à la presque totalité des auteurs de comédie de son temps, l'invention dramatique de Molière s'appuie peu sur l'imitation de modèles antiques ou étrangers (italiens

lieu où l’on regarde ». Le théâtre est ainsi, avant tout, un espace de spectacle. Né dans l’Antiquité grecque, il est devenu un genre littéraire qui s’est épanoui de manière diversifiée selon les époques. A son origine, le théâtre est lié au sacré, caractère que l’on retrouve dans les mystères, qui reprennent au Moyen-Âge, des épisodes bibliques ou des vies de saints, et qui seront condamné par l’Eglise au milieu du XVIe siècle. En quoi le théâtre est un art complexe ? Dans un premier temps, nous verrons

I. Le plaisir de la lecture 1. Le texte fournit l’essentiel Le texte (répliques et certaines didascalies internes) permet de comprendre et de saisir la dynamique de la pièce (l’intrigue et ses rebondissements) et d’imaginer les personnages (caractère et physique). [Exemples personnels.] Les didascalies externes permettent d’imaginer les décors, les mouvements et les gestes des personnages, leurs mimiques et les intonations. [Exemples personnels.] 2. Un espace de liberté laissé au lecteur Le

Lorenzaccio, la Florence de la Renaissance) b) sur les personnages : * Leur condition sociale : dans l’Antiquité, différenciation des personnages par le costume (robe, masque, cothurnes ou sandales) , chez Molière, les paysans, les bourgeois etc … * Leur caractère : source de comique (costume de L’Avare) ou de tragique (Camus, Caligula, chemise blanche d’enfant perdu puis cape rouge de tyran fou et sanguinaire), Jean et Bérenger (Ionesco, Rhinocéros) l’un bien vêtu, l’autre négligé, sale :

de troupe et auteur. Et même s'il connut des difficultés comme directeur de troupe ou comme auteur, il bénéficia d'une immense notoriété, aussi bien auprès du public, que de la cour ou de ses pairs. Ce succès, il le dut à ses talents d'acteur comique, à sa qualité d'animateur de troupe mais aussi, bien sûr, à son génie d'auteur. En tant qu'auteur, Molière parvient à hisser la comédie, alors considérée comme un art mineur, au rang de la tragédie. Il réussit à réaliser la synthèse de plusieurs