Costume

HISTORIQUE DU COSTUME Moyen de métamorphose, le costume est un des signes visibles du théâtre, il est à la fois réel et irréel. Au cours des siècles, le costume de théâtre a beaucoup évolué En Egypte, il semble que la fonction du costume soit purement ornementale dans de représentations religieuses. En Grèce, le costume de l’acteur obéit à plusieurs obligations : il doit souligner la gestuelle et faciliter l’identification ; on distingue le costume tragique, le costume comique et le costume du drame

costumes de théâtre Les costumes au théâtre ont plusieurs fonctions : -ils tiennent à la fois du discours et de la mise en scène : certains personnages peuvent en critiquer d'autres en évoquant leur façon de s'habiller. -ils sont porteurs de comiques : selon les textes, ils accentuent les traits de caractère d'un personnage (Harpagon et sa fraise à l'antique), ils participent de l'effet visuel et du comique de caractère. Tel vêtement débraillé va traduire un caractère fantaisiste ou défaitiste

 reconstituer  un  costume   demande  du  temps  et  de  la  réflexion.  Utilisez  les  sources   iconographiques  originales  (enluminures,  statues,  gisants...).   Déterminez  votre  période  et  choisissez  votre  costume  et  non   l'inverse.   -­‐  quelque  soit  le  choix  du  costume  il  y  a  une  base  commune  tant   pour  les  costumes  féminins  que

Le costume de theatre est un élément important car il permet de nous informer sur pas mal de chose. Mais il doit tout de même rester secondaire. 1) Le costume de theatre doit rester secondaire car il n’est qu’un des éléments de la pièce. Au même titre que le décor ou le choix des acteurs. En effet l’élément principal de la pièce est le texte et les didascalies qui révèlent directement les intentions de l’auteur. Le costume doit donc laisser au texte toute son expressivité. Dans la scène six de l’acte

Le costume masculin et féminin au début du siècle montre peu de changements par rapport au costume de la période précédente. Le costume masculin se compose du pourpoint (vêtement d'homme qui couvre le torse jusqu'au-dessous de la ceinture) ; ce pourpoint est arrondi dans sa partie inférieure, comporte des épaulettes et des ailerons (manches très courtes au-dessus de l'épaule), à petites ou grandes taillades3 (ou crevés), un collet (col ou collerette) droit avec une fraise tantôt ronde, tantôt

Le metteur en scene arrive sur la scene de theatre et s‭' ‬adresse à toute l‭' ‬equipe. Bon tout est prêt pour répéter,‭ ‬les acteurs,‭ ‬les décors,‭ ‬les costumes... L‭' ‬un des comediens va alors voir le M.E.S. Heu...j‭' ‬aimerais reparler des costumes d‭' ‬Harpagon et de frosine pour cet scène.‭ ‬En fait je me demande si il ne faudrait pas réèxaminer ces choix en essayant de les moderniser un peu pour attirer un peu plus l‭' ‬attention du public tout en permettant à la scene de garder tout

esquisser ici, non une histoire ou une esthétique, mais plutôt une pathologie, ou si l'on préfère, une morale du costume de théâtre. Je proposerai quelques règles très simples qui nous permettront peut-être de juger si un costume est bon ou mauvais, sain ou malade. Il me faut d'abord définir le fondement que je donne à cette morale ou à cette santé. Au nom de quoi déciderons-nous de juger les costumes d'une pièce ? On pourrait répondre (des époques entières l'ont fait) : la vérité historique ou le bon goût

mesure le costume au théâtre joue-t-il un rôle important dans la représentation de la pièce et l'élaboration du sens pour le spectateur ? ____________________________________________________________ ________ Nous concidérons que le costume au théâtre joue un rôle majeur dans la représentation et l'élaboration du sens pour le spectateur. C'est pour cela qu'un metteur en scène accorde une importance primordiale à celui-ci, qui est inévitablement vu par le public. Mais en quoi ce costume a-t-il

documents 1, 2 et 3, les costumes de théâtre remplissent plusieurs fonctions. Ils ont tout d’abord une fonction informative. Ils déterminent en effet le cadre spatio-temporel de la fable théâtrale. Ainsi, la mention par Frosine de « perruques d’étoupe » et de « hauts-de-chausses tout tombants » situe L’Avare dans l’Europe du XVII è siècle. En revanche, on comprend que Rhinocéros se déroule au XX è siècle car les personnages y portent une « cravate » et un « veston ». Les costumes donnent également des

les amateurs de théâtre quant à l’abandon du costume au profit d’une tenue quotidienne. Pour l’heure, il s’agit de voir dans quelle mesure le costume de théâtre joue un rôle important dans la représentation d’une pièce et s’il contribue à l’élaboration du sens pour le spectateur. En effet, comment nous permet-il de comprendre la pièce ? Et jusqu’où va son rôle dans la représentation ? Nous tâcherons d’apporter des réponses à ces questions. Le costume de théâtre constitue tout d’abord un pilier