Comique De Fantasio

Selon la formule d’Hugo, chef de file des romantistes, dans son ouvrage Cromwell, il mêle « l’ombre à la lumière, le grotesque au sublime, en d’autres termes le corps à l’âme, la bête à l’esprit » ; que l’on ne s’étonne alors pas de retrouver mêlé le comique au tragique ! La « bataille d’Hernani » La pièce éponyme de Hugo, sortie en 1830, crée le scandale car elle rompt avec toutes les règles classiques. Accueilli avec des huées ou au contraire des acclamations, Gautier, qui portait alors un gilet

qui elle est. Scène 6 : Lisette et Arlequin se rencontrent donc dans le même dessein : révéler qu’ils ne sont pas des serviteurs, tout en gardant le cœur de l’autre. Ils ne s’y résolvent qu’au terme d’un dialogue riche de demi-aveux et d’effets comiques, et s'arrangent, dans le rire, de leur déconvenue. Malgré leur déception, ils se jurent un amour éternel. Scène 7 : Dorante survenant, Arlequin ne lui révèle pas le secret du déguisement des jeunes femmes : il peut ainsi continuer à se jouer de

déposés sur les planches, Que ces rois de l'azur, maladroits et honteux, Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches Comme des avirons traîner à côté d'eux. Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule! Lui, naguère si beau, qu'il est comique et laid! L'un agace son bec avec un brûle-gueule, L'autre mime, en boitant, l'infirme qui volait! Le Poète est semblable au prince des nuées Qui hante la tempête et se rit de l'archer; Exilé sur le sol au milieu des huées, Ses ailes de géant

Cette même année 1833, il a publié, avant la rencontre avec George Sand, André del Sarto et Les Caprices de Marianne ; après, c’est Rolla, poème qui connaît une célébrité immédiate, et Lorenzaccio. En 183, il publie On ne badine pas avec l’amour, Fantasio, et son Lorenzaccio révisé. En 183, il écrit pour le théâtre Barberine et Le Chandelier ; en 1836, outre des poèmes, il publie Il ne faut jurer de rien. Dans les deux années qui suivent, il fait surtout des nouvelles et, pour le théâtre, Un caprice

des règles classiques, il invente de nouvelles formes. V. Hugo entend rompre avec la hiérarchie des genres et définir les enjeux du drame romantique : partant du principe que dans la nature, il n’y a pas de distinction entre le tragique et le comique, il entend mettre fin à la séparation artificielle entre le beau et le laid, entre le sublime et le grotesque, il prétend qu’une même œuvre peut montrer à la fois la bassesse et la grandeur. L’union des deux crée une nouvelle esthétique que la poésie

des règles classiques, il invente de nouvelles formes. V. Hugo entend rompre avec la hiérarchie des genres et définir les enjeux du drame romantique : partant du principe que dans la nature, il n’y a pas de distinction entre le tragique et le comique, il entend mettre fin à la séparation artificielle entre le beau et le laid, entre le sublime et le grotesque, il prétend qu’une même œuvre peut montrer à la fois la bassesse et la grandeur. L’union des deux crée une nouvelle esthétique que la poésie

de L’École des femmes J.-A. Watteau, Arlequin et Colombine… M. Sand, Polichinelle 17 17 18 19 20 21 22 23 24 24 24 24 24 25 Le visage comique, des masques grecs au cinéma Exercices d’approfondissement P. Corneille, L’Illusion comique 1 Térence, Adelphes 2 Molière, L’École des maris 3 Plaute, Le Soldat fanfaron P. Corneille, L’Illusion comique Prolongements Extrait du film Don Giovanni de J. Losey Séquence 2 Molière et ses héritiers A. Bosse, Les Farceurs de l’Hôtel de Bourgogne

marchés étaient très à la mode. Ces derniers s’inspiraient de sujet de la vie de tous les jours ou de l’actualité et mêlaient texte et image à la manière des romans illustrés  d’aujourd’hui. Comme dans le Kabuki, on retrouvait le ton dramatique, comique ou bien irrévérencieux dont raffolaient les citadins de l’époque. * Les quartiers de plaisir : les romanciers et les éditeurs d’estampes aimaient beaucoup s’inspirer de sujets du « monde flottant » (terme désignant les quartiers des maisons

hier. Le principal intérêt de ces œuvres, c’est qu’elles constituent le socle d’une culture partagée et que leur connaissance permet d’affiner l’interprétation d’œuvres contemporaines qui s’y réfèrent explicitement ou implicitement. Certains effets comiques de la littérature de jeunesse d’aujourd’hui – mais également de films ou de dessins animés – sont, par exemple, déjà présents dans les scénarios des spectacles de Guignol, dans les fabliaux, ou dans La Farce de Maître Pathelin. Toutefois, parmi

ou inspirés d’une œuvre étudiée ; - dialogues fictifs ou réels, invention ou transcription d’une interview ; - récits inspirés par les œuvres étudiées : épisode d’un récit de chevalerie ou d’un récit d’aventure, court fabliau ; - scènes de théâtre comique imitées des œuvres lues ; - textes poétiques variés : initiation à l’écriture poétique contrainte ou libre ; - écrits à partir de supports divers permettant de développer des qualités d’imagination (images, objets, documents audio-visuels), notamment