Destin Et Fatalité Dans Phédre

COMMENTAIRE DE PHEDRE DE RACINE ACTE II SCENE 5, vers 671 à 711 Présentation Phèdre Phèdre, la seconde femme de Thésée brûle d’amour pour son beau fils Hippolyte, enfant d’un premier mariage du volage Thésée avec Ariane. (la sœur de Phèdre, fille du roi de Crète Minos et de Pasiphaé, cf la pelote de laine et le Minotaure). La princesse a honte de cette « fureur » qui l’accable jusque dans sa santé, elle est même décidée à mourir. Toutefois, on annonce la mort de Thésée et Oenone, la

Phèdre entre L´innocence et la culpabilité Recherche prestée Par AHMED MAHMOUD MOHAMED AMEN 1 Introduction Il est impératif de dire, d'abord, que Racine aborde dans cette tragédie la problématique du dérèglement passionnel comme une force destructive qui dégrade et consume, corps et âme, les personnages qu'elle envahit. Il montre que aveuglement des passions, la dérive des désirs, la tentative mortelle d'atteindre un bonheur possible en dépassant toutes les lois, provoquent une issue mortelle

le conflit cornélien — Lien avec le contexte : Espagnolisme ; querelle du Cid (les stances non conformes à l’esprit classique) -> Sujet posé : Démontrez que le monologue développé par ces strophes permet au héros d’instaurer un débat intérieur destiné à trancher le conflit en faveur de la solution la plus honorable. -> Sujet divisé : I. Une douloureuse problématique pour le héros II. La recherche tourmentée d’une solution III. Une prise de décision libératrice Développement argumentatif

Phèdre Phèdre et La tragédie classique La tragédie que nous appelons "classique" apparaît vers 1630. Une première génération, celle de Corneille, est bientôt supplantée par celle de Racine. C'est un genre extrêmement codifié : une pièce de théâtre en cinq actes et en vers, alexandrins à rime plate. Elle obéit à la fameuse "règle des trois unités" : l'unité d'action tout d'abord, qui suppose une intrigue principale à laquelle peuvent être liées de manière étroite des intrigues secondaires. Dans

Comte Claire comteclaire@yahoo.fr Séquence 4 : Phèdre de Racine : une tragédie classique. Problématique : Comment, dans un siècle classique, imprégné de culture antique, un auteur, Racine, s’approprie-il un genre et un registre, le théâtre tragique, et un mythe, Phèdre ? Objectifs : Etude des caractéristiques de la Tragédie classique. Perspectives Principales : - Histoire littéraire : ■ Caractéristiques de la Tragédie Classique : Racine et Corneille. ■ La Tragédie au XXème

Madame Naud Phèdre de Jean Racine. Son contexte Phèdre est une tragédie française du XVIIe siècle le plus souvent représentée sur scène. Elle est écrite par Jean Racine en 1676. Cette pièce est composée de cinq actes et de vers (1654 alexandrins). Sa première représentation fut le 1er janvier 1677, mais à l'époque cette pièce ne s'appelait pas Phèdre, mais Phèdre et Hippolyte. Le nom de la pièce fut changé pour mettre en avant Phèdre et montrer qu'elle est vraiment le personnage

Français Sujet : Dans la préface de Phèdre, Racine parle de son héroïne tragique en ces termes : « Phèdre n’est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente » Dans un développement argumenté, vous discuterez le propos de Racine. Au XVIIe siècle classique, Jean Racine est un des écrivains tragiques les plus renommés. Ce dramaturge a écrit de nombreuses pièces, dont Andromaque, en 1667, qui le porta au sommet de sa gloire. En 1677, il acheva Phèdre, qui eut un immense succès. Cette dernière

Dans la pièce Phèdre de Jean Racine, Phèdre est une héroïne tragique. En effet, dans l'extrait étudié, la fatalité qui s'abat sur elle est clairement exprimée. Par exemple, l'utilisation d'adjectifs comprenant des préfixes privatifs, comme «  inévitables », « incurable » ou « impuissants », démontre que sa passion est fatale et irréversible. Phèdre lutte contre sa passion, mais son combat est vain. Dans sa tirade, Phèdre utilise le champ lexical du combat. Les termes « Mon superbe ennemi », au

devant Phèdre, sa belle-mère, dont il redoute confusément les sentiments à son égard. La scène 3 révèle que l’amour de celle-ci est encore plus à craindre que sa haine. Le dialogue manifeste le rapport très intime qui unit Œnone à Phèdre dont elle a été la nourrice. Dans son insistance, Œnone se trouve néanmoins dotée d’un rôle qui va au-delà de celui de confidente : en faisant avouer à sa maîtresse son amour, elle est l’agent du destin et embraye la machine tragique. Dans sa tirade, Phèdre se rend

travers une argumentation bien construite qui prouve que ce dernier absent n’est ni un père ni un héro ce n’est qu’un séducteur « cachant de nouvelles amours » « amante ». De plus la périphrase « fille de Minos et Pasiphaé » qu’Hippolyte emploi indique Phèdre pour rappeler sa généalogie venant d’une famille maudite ce qui rappel la tragédie. Finalement, Hippolyte change d’agis et intervient avec un 3eme prétexte celui de fuir Aricie puisqu’il ne pas l’aimer c’est un amour interdit c’est la fille des ennemies