Diego Vélasquez

d’abord été fortement influencé par le courant surréaliste. Bacon part vivre à Monte-Carlo en 1946. Son tableau, « Peinture 1946 » est acheté par le Musée d'art moderne de New York en 1948. Il commence les fameuses séries de « Têtes », s'inspire de Velasquez pour la série des « Papes », et utilise les photographies de Muybridge comme source d'inspiration. Il rencontre le peintre Lucian Freud dont il peint un premier portrait en 1951. Présentation de l’œuvre « Tête VI » (« Head VI », en anglais)

Né à Dublin de parents anglais, Francis Bacon quitte sa famille dès 1925, en raison de conflits avec son père qui réprouve son homosexualité. A l'âge de seize ans, il part pour Londres, puis séjourne pendant plusieurs mois à Berlin et à Paris. Après avoir vu une exposition de Picasso, il réalise des dessins et des aquarelles. Il retourne à Londres en 1929, crée ses premières grandes toiles et commence à exposer ses oeuvres. Ce n'est qu'à partir de 1944 qu'il se consacre entièrement à la peinture

Metamorphose de Narcisse:Narciso es un hombre griego. Representa su vida. Se trata de Narciso antes y después de su metamorfosis. En el segundo plano, podemos ver el monte Olimpo. | clara; interesante; fácil de entender; completa7/10 | Jeremy | Diego Rivera, el hombre controlador del universo o el hombre en la máquina del tiempoParece que el hombre controla el mundo. Tiene cuatras alas. Representa muchas cosas de la historia del mundo. Podemos ver Zeus, la primera guerra mundial y la guerra civil

Velasquez (1599-1660), Peintre officiel de la cour d'Espagne. Mécéné par le roi d'espagnne, il est vraiment excellent a son époque, il est très officiel. Velsaquez, Le Christ dans la maison de Marthe et Marie 1618 Il y a encore des poses naturelles, dans l'instant présent. Le cadrage-miroir-fenetre ,donne une complexité au tableau. ( mise en abyme, tableau dans un tableau ... ) La presence du christ dans le tableau a l'époque baroque donne lui aussi une certaine complexité. Velasquez, Vieille

Vinci, la Joconde, 1503-06. * site du Louvre Titien : la femme au miroir . 1512 . Titien : L’homme au gant . 1520 . * site du Louvre Rubens, Hélène Fourment, 1639 * site du Louvre Ribero, Le pied-bot, 1642, * site du Louvre Velasquez, L’infante Marie-Thérèse, future reine d’Espagne, 1654 * site du Louvre Le personnage du donateur –celui qui assure le financement de l’œuvre - apparaît souvent . Il arrive aussi que le peintre se représente. Les commanditaires de portraits

Les Ménines (en espagnol : Las Meninas1, les demoiselles d'honneur), également connu sous l'appellation La famille de Philippe IV, est le portrait le plus célèbre de Diego Velázquez. Il a été peint en 1656. Le tableau est présenté au Musée du Prado2 de Madrid. La composition complexe et énigmatique de la toile interroge le lien entre réalité et illusion et crée une relation incertaine entre celui qui regarde la toile et les personnages qui y sont dépeints. Cette complexité a été la source de nombreuses

consonance espagnole comme par exemple : <<Dona Sol>>, <<Dona JOSEFA>>, <<Don CARLOS. >> On observe de nombreuses didascalies très précises au point que l’on s’y croirait. Ce cadre est digne d’un tableau du peintre Velasquez, on croirait le tableau << Les Ménines >>. Ce paragraphe nous montre bien la mise en place de la couleur locale. Enfin, nous allons étudier la mise en place du cadre spatio-temporelle. << Saragosse. >>, << Espagne

Ce tableau représente une prostitué d'un harem s'apprêtant à prendre un bain. Ce tableau s'inscrit dans la tradition de « l'odalisque à l'esclave ». Le tableau a choqué par son sujet qui pourtant s'identifie au nu féminin cultivé par Titien, Velasquez ou Goya, ou même de certaines peinture de Manet lui-même. Mais alors que ces nus avaient l'alibi de la représentation de scènes mythologiques, Olympia représente cette prostitué comme telle, le titre en lui-même représente la vision de ce nu (Olympia

 Les Ménines également connu sous l'appellation La famille de Philippe IV, est le portrait le plus célèbre de Diego Vélazquez. Il a été peint en 1656. Le tableau est présenté au Musée du Prado de Madrid. La composition complexe et énigmatique de la toile interroge le lien entre réalité et illusion et crée une relation incertaine entre celui qui regarde la toile et les personnages qui y sont dépeints Ce tableau dépeint une grande pièce du palais de l'Alcázar de Madrid du roi Philippe IV d'Espagne

figure du baroque et admirateur de Vélasquez. " Le temps n'épuise pas Les Ménines, il les enrichit " dira, trois cent ans plus tard l'historien d'art Daniel Arasse dans son analyse du tableau. Le philosophe Michel Foucault lui consacrera, en 1966, une remarquable étude, dans les Mots et les choses, devenue depuis une référence dans la matière, tandis que Michel Leiris nous propose, dans ses écrits consacrés à Picasso, un rapprochement entre Las Meninas de Vélasquez et les Ménines de Picasso. Quel