Diego Vélasquez

L’art baroque est caractérisé par des couleurs riches et profondes, les jeux d’ombres et de lumières intenses.( c’est ce qui se passe dans le tableau de vélasquez) Contrairement à la peinture de la Renaissance, qui dépeint habituellement un évènement avant qu’il n’ait lieu, les artistes baroques ont une approche plus dramatique en représentant l’action en train de se produire. L’art baroque est réputé pour évoquer l’émotion et la passion et non la rationalité et le calme qui se dégage de la peinture

Conversion de Saint Paul, 1600-1601 (http://www.cineclubdecaen.com/peinture/peintres/caravage/conversiondesaintpaul.htm) Rubens, Descente de croix, 1614 (http://galatea.univ-tlse2.fr/pictura/UtpicturaServeur/GenerateurNotice.php?numnotice=A3903) Vélasquez, Les Ménines, 1656 (http://mapage.noos.fr/moulinhg03/ancien.regime/art.images/velazquez.menines.jpg) Le Caravage, Les Tricheurs, 1594-1595 (http://images.encarta.msn.com/xrefmedia/sharemed/targets/images/pho/t232/T232093A.jpg) Valentin de Boulogne

le pape de Vélasquez est présenté dans son fauteuil, assis, et tant sa position spatiale que les couleurs du tableau semblent exalter la puissance de son rang social. LE PERSONNAGE Innocent X a 75 ans, c'est un vieillard tout puissant. Il n'est pas représenté de pied en tête mais semble cependant à distance de celui qu'il regarde. Ancré à son fauteuil, digne dans sa position de pape, la main droite est nonchalante et la gauche tien sa bulle, sur laquelle la signature de Vélasquez et la date de

L’œuvre de Vélasquez, Les Fileuses, peinte courant XVIIe s., sera agrandie (par ajouts, suite à un incendie) au XVIIIe siècle. Cette version est celle qu’expose le Prado. [pic] La technologie informatique nous permet, toutefois, de retrouver aisément la composition première de cette toile. Du premier plan à l’œuvre tendue (au fond), le peintre a distribué les différentes phases du processus artisanal de la tapisserie. Les historiens de l’art nous apprennent que ce travail minutieux doit être considéré

sur une surface plate ? > Superposition d’objet + des personnages (facette mosaïque). Ex : Portrait d’Ambroise Votland. *Il s’est beaucoup inspiré de Manet + comique, plaisanterie = Nain // nain de Velasquez *Fait des variations de tableaux qu’il acquiert Les demoiselles d’Avignon de Velasquez. 44 en 1957. Analyse « détruit ce qu’il aime, déconstruit » Ex focalisation sur une personne petite fille l’infante Marie Marguerite, noir/blanc, couleurs primaires. *Artiste engagé :-dénonce les violences

Classicisme? Quelles critiques ces trois textes portent contre le classicisme et les classiques ? MISES EN SCENE ET LECTURE DE L’IMAGE (cf questionnaire sur la mise en scène et la correction) - Quel est le rapport entre les Ménines de Vélasquez et la mise en scène de Ruy Blas par Victor Hugo puis par Raymond Rouleau ? Quel metteur en scène était Hugo ? Raymond Rouleau a-t-il respecté les choix de Victor Hugo ? A-t-il ajouté des éléments de mise en scène ? Quels acteurs a-t-il choisis

peintures monumentales de 1848-1851, Courbet voue l'essentiel de son travail à la pratique des portraits. C'est par la fréquentation des « grands » qu'il apprend: il passe des heures à copier, et sa préférence va aux espagnols : Ribera, Zurbaran, Velasquez, et aux flamands tels que Rembrandt... Des peintres italiens de la Renaissance, il prend la technique! La série de portraits de cette époque rappelle bien sûr les portraits de Rembrandt ou de Van Gogh, mais dans le cas de Courbet, le portrait

part pour Berlin et Paris, où il vit la bohème artistique des années folles, puis s’installe à Londres et peint ses premières toiles. Bacon est largement un artiste autodidacte. Parmi ses influences, on reconnaît non seulement Picasso mais aussi Vélasquez , Poussin ou encore Rembrandt. « Ma peinture est le reflet de ma vie. » Francis bacon Analyse de l’œuvre Largement influencé par l’art classique, Bacon bâtit une œuvre violente et déchirante, triturant la figure humaine qu’il peignit pourtant

Lecture du tableau de Vélasquez intitulé « Les fileuses » et réalisé en 1657 CONTENU GLOBAL DU TABLEAU L’œuvre de Vélasquez intitulée « Les fileuses » peinte en 1657 et aujourd’hui conservée au musée du Prado à Madrid, est considérée comme marquant le sommet de l’art du peintre. La représentation de la manufacture royale de la tapisserie de Santa Isabel est caractérisée par une séparation forte entre les premier et second plans. Vélasquez oppose la spontanéité des fileuses travaillant à

laquelle une vache porte des boucles d'oreilles qui elles mêmes sont des boîtes de "Vache qui rit ». La mise en abyme en peinture MANET Édouard, Un bar aux Folies Bergère,1882. Huile sur toile, 96x130 cm, Londres, Courtauld Gallery. VELÁZQUEZ Diego, Les Ménines ou La famille de Philippe IV d'Espagne, 1656-57 Huile sur toile, 318x276 cm, Madrid, Museo del Prado. VAN EYCK Jan Les époux Arnolfini, 1434. Huile sur bois, 82x60 cm, Londres National Gallery. GUMPP Johannes, Autoportrait, 1646. Version